作為一位杰出的老師,編寫(xiě)教案是必不可少的,教案有助于順利而有效地開(kāi)展教學(xué)活動(dòng)。怎樣寫(xiě)教案才更能起到其作用呢?教案應(yīng)該怎么制定呢?那么下面我就給大家講一講教案怎么寫(xiě)才比較好,我們一起來(lái)看一看吧。
美術(shù)鑒賞教案 美術(shù)鑒賞教案篇一
美術(shù)專業(yè)課課時(shí)
教學(xué)
設(shè)計(jì)(大教案初稿)2014.9.2
一、教學(xué)課題
《素描基礎(chǔ)教學(xué)之一透視》
二、教學(xué)目標(biāo)(p188)
知識(shí)與技能:
1、了解專業(yè)美術(shù)與普通美術(shù)的區(qū)別;
2、了解一點(diǎn)透視、二點(diǎn)透視、多點(diǎn)透視(散點(diǎn)透視)知識(shí)
過(guò)程與方法:
1、透過(guò)教師講解和優(yōu)秀學(xué)生介紹,學(xué)生了解到高中專業(yè)學(xué)習(xí)內(nèi)容;
三、
教材分析:1、重難點(diǎn):一點(diǎn)透視、多點(diǎn)透視
2、學(xué)習(xí)的知識(shí)類型:事實(shí)性知識(shí)
概念性知識(shí)
四、學(xué)情分析:
1、學(xué)生的學(xué)習(xí)起點(diǎn):高一學(xué)生剛進(jìn)校,大部分學(xué)生不明白高中美術(shù)具體學(xué)校內(nèi)容,需要專業(yè)教師從零出發(fā),逐步學(xué)習(xí)。
五:學(xué)習(xí)方式:
1、合作學(xué)習(xí),小組討論。
2、聆聽(tīng)知識(shí)、運(yùn)用知識(shí)。 六:教學(xué)方式:展示課件,講解知識(shí)。
組織教學(xué),討論知識(shí)要點(diǎn)。七:教學(xué)過(guò)程:(p183)
(一):介紹高中美術(shù)學(xué)習(xí)內(nèi)容
7.1.1
正方形圖片展示
7.1.2
一點(diǎn)透視
7.1.3二點(diǎn)透視(成角透視)
7.1.4 多點(diǎn)透視(散點(diǎn)透視)
7.1.5 平行透視中給位置的圖形介紹
(二):知識(shí)點(diǎn):1.平行透視
就是有一面與畫(huà)面成平行的正方形或長(zhǎng)方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴(yán)的感覺(jué)。
2.成角透視
就是任何一面都 不與平行的正方形成長(zhǎng)方形的物體透視。
3.透視專業(yè)術(shù)語(yǔ)
1),視平線:就是與畫(huà)者眼睛平行的水平線。
2),心點(diǎn):就是畫(huà)者眼睛正對(duì)著視平線上的一點(diǎn)。3),視點(diǎn):就是畫(huà)者眼睛的位置。
4),視中線:就是視點(diǎn)與心點(diǎn)相連,與視平線成直角的線。
5),消失點(diǎn):就是與畫(huà)面不平行的成角物體,在透視中伸遠(yuǎn)到視平線心點(diǎn)兩旁的消失點(diǎn)。
6),天點(diǎn):就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物體(房子房蓋的前面),消失在視平線以上的7),地點(diǎn):就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物休(房子房蓋的后面),消失在視平線以下的點(diǎn)。
(三):知識(shí)在作品中的運(yùn)用
7.2.6 透視在建筑中運(yùn)用(1)
7.3.7 透視在建筑中運(yùn)用(2)
7.4.8
透視在作品中運(yùn)用(3)
7.5.9 透視在設(shè)計(jì)作品中的運(yùn)用(4)
八:作業(yè)布置與板書(shū)設(shè)計(jì):
完成一點(diǎn)透視和二點(diǎn)透視的訓(xùn)練
美術(shù)鑒賞教案 美術(shù)鑒賞教案篇二
與中國(guó)的畫(huà)家總是偏好梅蘭竹菊不同,西方的一些畫(huà)家并不是很喜好這類幽靜,委婉,清秀的植物。相反,他們更鐘情于那些熱烈,奔放,富有表現(xiàn)力,充滿生命活力的植物。梵高的《向日葵》就是這樣的一幅代表作。文森特·威廉·梵高(1853-1890),荷蘭后印象派畫(huà)家。他是表現(xiàn)主義的偉大先驅(qū),并深深影響了二十世紀(jì)的藝術(shù),尤其是野獸派與德國(guó)表現(xiàn)主義。梵高的作品,如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等,現(xiàn)已擠身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術(shù)作品的行列。其中《向日葵》就是他廣為人知的作品,也是他最著名的代表作之一。梵·高在自己繪畫(huà)的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品,畫(huà)面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩,使人頭暈?zāi)垦?。?huà)家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸,仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力,在這里你用“栩栩如生”來(lái)描繪這些向日葵,已經(jīng)顯得軟弱和淺薄,因?yàn)槟腔鹧姘愕南蛉湛胺路鹗且欢涠淙紵纳悄菢悠G麗,華美,同時(shí)又是和諧,優(yōu)雅甚至細(xì)膩,那富有運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。畫(huà)家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動(dòng)和張力。有人說(shuō)這是“梵·高的向日葵”,因?yàn)槟鞘撬麅?nèi)心火熱感情的寫(xiě)照,是他精神力量的外露,就如同沒(méi)有曹雪芹就沒(méi)有《紅樓夢(mèng)》一樣,沒(méi)有梵·高就肯定沒(méi)有梵·高式的《向日葵》。天才的藝術(shù)家往往能在某個(gè)領(lǐng)域樹(shù)立起劃時(shí)代的藝術(shù)高峰,后人只能膜拜,絕不可以企及。觀者在觀看此畫(huà)時(shí),無(wú)不為那激動(dòng)人心的畫(huà)面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無(wú)不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去??傊?梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。
梵·高就是如此。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒,極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型,梵·高更強(qiáng)調(diào)他對(duì)事物的自我感受,而不是他所看到的視覺(jué)形象,他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力,不拘一格,恣意妄為。他曾說(shuō)過(guò):“為了更有力地表現(xiàn)自我,我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲?!逼鋵?shí),在這幅作品中不僅是色彩、線條,就是透視和比例也都面目全非,徹底變了形,以適應(yīng)畫(huà)家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵·高這種無(wú)拘無(wú)束的創(chuàng)造風(fēng)格,使他把不同類型的人物、花卉和靜物,都拿來(lái)當(dāng)作了“習(xí)作”的對(duì)象,并一絲不茍地把它們直接寫(xiě)生出來(lái)的,從這個(gè)層面看他是在描寫(xiě)印象,但外在的手法已經(jīng)不再重要,他更注重畫(huà)中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到,從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后,他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說(shuō)過(guò)的那樣:“關(guān)于?藝術(shù)?一詞,我找不到比下述文字更好的闡釋:藝術(shù)即自然、現(xiàn)實(shí)、真理,但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵,表現(xiàn)出一種觀念,表現(xiàn)出一種特點(diǎn),藝術(shù)家對(duì)這些內(nèi)涵、觀念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式,其表現(xiàn)形式自成一格,不落窠臼,清晰明確。”后來(lái)的法國(guó)的野獸主義、德國(guó)的表現(xiàn)主義,以及20 世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派,都曾經(jīng)從梵·高的藝術(shù)中汲取了營(yíng)養(yǎng)。他對(duì)西方20 世紀(jì)的繪畫(huà)藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又廣泛的影響。
作為一位用生命創(chuàng)作的畫(huà)家,梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識(shí)、內(nèi)心的情感意識(shí)與東方繪畫(huà)的因素加以巧妙融會(huì),在最慘烈的生活境遇和對(duì)藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中,樹(shù)立起了劃時(shí)代的豐碑。這樣的《向日葵》堪稱梵高的化身?!断蛉湛肥撬麅?nèi)心火熱感情的寫(xiě)照,是他精神力量的外露,表明了他強(qiáng)烈的個(gè)性和和形式上的獨(dú)特追求。也許這就是《向日葵》能在世界美術(shù)史中能成為永恒作品的原因吧!
《擲鐵餅者》取材于希臘的現(xiàn)實(shí)生活中的體育競(jìng)技活動(dòng),刻畫(huà)的是一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過(guò)程中最具有表現(xiàn)力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點(diǎn)、即將拋出的一剎那,有著強(qiáng)烈的“引而不發(fā)”的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑,但藝術(shù)家把握住了從一種狀態(tài)轉(zhuǎn)換到另一種狀態(tài)的關(guān)鍵環(huán)節(jié),達(dá)到了使觀眾心理上獲得“運(yùn)動(dòng)感”的效果,成為后世 藝術(shù)創(chuàng)作的典范。
作者米隆在這一作品中創(chuàng)造了一個(gè)出色的充滿活力的運(yùn)動(dòng)員形象。尤見(jiàn)作者匠心的是,他出色地概括了擲鐵餅這一運(yùn)動(dòng)的整個(gè)連續(xù)的過(guò)程,表現(xiàn)了一種動(dòng)態(tài)的美。擲鐵餅者張開(kāi)的雙臂像拉滿的弓,使人產(chǎn)生一種發(fā)射的聯(lián)想。鐵餅和人頭的兩個(gè)圓形,左右呼應(yīng);緊貼地面的右腿如同一個(gè)軸心,使曲折的身體保持穩(wěn)定。整個(gè)雕塑給人的印象是:健美、壯重、和諧,洋溢著青春的活力。
擲鐵餅的強(qiáng)烈動(dòng)感與雕像的穩(wěn)定感結(jié)合得非常好。雕像的重心落在右腿上,因此右腿成了使整個(gè)雕像身體自由屈伸和旋轉(zhuǎn)的軸心,同時(shí)又保持了雕像的穩(wěn)定性。擲鐵餅者張開(kāi)的雙臂象一張拉滿弦的弓,帶動(dòng)了身體的彎曲,呈現(xiàn)出不穩(wěn)定狀態(tài),但高舉的鐵餅又把人體全部的運(yùn)動(dòng)統(tǒng)一了起來(lái),使人們又體會(huì)到了暫時(shí)的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運(yùn)動(dòng)感和節(jié)奏感,突破了藝術(shù)上時(shí)間和空間的局限性,傳遞了運(yùn)動(dòng)的意念,把人體的和諧、健美和青春的力量表達(dá)得淋漓盡致。體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)家們不僅在藝術(shù)技巧上,同時(shí)也在藝術(shù)思想和表現(xiàn)力上有了一個(gè)質(zhì)的飛躍。這尊雕像被認(rèn)為是“空間中凝固的永恒”,直到今天仍然是代表體育運(yùn)動(dòng)的最佳標(biāo)志。這尊男運(yùn)動(dòng)員塑像標(biāo)志著古希臘人體雕塑達(dá)到了無(wú)與倫比的完美。米隆的這尊雕像解決了雕塑的一個(gè)支點(diǎn)的重心問(wèn)題,為后來(lái)的雕塑家創(chuàng)造各種運(yùn)動(dòng)姿態(tài)動(dòng)作樹(shù)立了榜樣。
對(duì)《洛神賦圖》賞析
《洛神賦圖》中國(guó)東晉顧愷之((348— 409)字長(zhǎng)康,小字虎頭,晉陵無(wú)錫(今江蘇無(wú)錫)人,漢族。約364年在南京為石棺寺畫(huà)維摩詰像,引起轟動(dòng)。366年當(dāng)上大司馬參軍,392年為殷仲堪參軍,405年升為散騎常侍。顧愷之多才,工詩(shī)賦,善書(shū)法,被時(shí)人稱為“才絕、畫(huà)絕、癡絕”,他的畫(huà)風(fēng)格獨(dú)特,被稱為“顧家樣”,人物清瘦俊秀,所謂“秀骨清像”,線條流暢,謂之“春蠶吐絲”。他提出的“遷想妙得”、“以形寫(xiě)神”等著名論點(diǎn),對(duì)中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展有深遠(yuǎn)影響。)所作。畫(huà)中的曹植帶著隨從,在洛水之濱凝神悵望,仿佛見(jiàn)到思念已久的洛神。遠(yuǎn)處凌波而來(lái)的洛神,衣帶飄逸,動(dòng)態(tài)委婉從容,目光凝注,表現(xiàn)了關(guān)切、遲疑的神情。原作已佚,今存有宋代摹本5卷,皆絹本設(shè)色,分別藏于中國(guó)大陸、臺(tái)灣臺(tái)北及美國(guó)。一縱27.1厘米、橫572.8厘米,藏故宮博物院;另一縱26厘米、橫646厘米,藏遼寧省博物館。
作品將不同情節(jié)置于同一畫(huà)卷,洛神和曹植在一個(gè)完整的畫(huà)面的不同場(chǎng)景中反復(fù)出現(xiàn),以山石、林木及河水等背景,將畫(huà)面分隔成不同情節(jié),使畫(huà)面既分隔又相聯(lián)接。圖中山石、林木,反映了早期山水畫(huà)的表現(xiàn)技法和面貌。畫(huà)面和諧統(tǒng)一,絲毫看不出連環(huán)畫(huà)式的分段描寫(xiě)的跡象。圖中樹(shù)木、山石造型稚拙,比例關(guān)系較為混亂,確如張彥遠(yuǎn)為我們?cè)凇稓v代名畫(huà)記》中所描述的那樣:“魏晉已降,名跡在人者,皆見(jiàn)之矣,其畫(huà)山水,則群峰之勢(shì),若鈿飾犀櫛,或水石容泛,或人大于山,率皆附以樹(shù)石。映帶其地。列植之狀,則伸臂布指?!睆亩鵀槲覀?cè)诶碚撆c實(shí)物考據(jù)上都提供了早期山水畫(huà)面貌的特征。作品線條,前者飄逸,人物動(dòng)態(tài)委婉從容,后者人物形體較低矮,線條圓轉(zhuǎn)短拙,色彩較濃麗。顧愷之的《洛神賦圖》雖然是人物畫(huà),但以大量的山水為故事展開(kāi)的背景。從線色本身來(lái)看,《洛神賦》圖中線條細(xì)勁有力,如張彥遠(yuǎn)所言:“顧愷之之跡,緊勁連綿,循環(huán)超乎,調(diào)格逸易,風(fēng)趨電疾,意存筆先,畫(huà)盡意在,所以全神氣?!本€條的表現(xiàn)力內(nèi)在含蓄,以表現(xiàn)意態(tài)為先。線條內(nèi)部勾勒產(chǎn)生的塊面以青綠填色,色彩變化較少,只在坡腳岸邊施以泥金。山石樹(shù)木,結(jié)構(gòu)單調(diào),狀物扁平,但富于裝飾性。在《洛神賦》圖中一些樹(shù)、石的表現(xiàn)上,作者以凹凸暈染的方法來(lái)增加立體感,這來(lái)自于對(duì)當(dāng)時(shí)青銅鑄造藝術(shù)和帛畫(huà)藝術(shù)手法的借鑒,來(lái)自于那一時(shí)代隨著佛教的不斷傳人,中西文化交流的不斷發(fā)展和相互影響。此外,圖中人物的塑造也是極其成功的,人物雖散落于山水之間,但相互照應(yīng),并不孤立,神情的顧盼呼應(yīng)使人物之間產(chǎn)生了有機(jī)的視覺(jué)聯(lián)系,這不能不歸功于作者對(duì)人物神態(tài)的準(zhǔn)確刻畫(huà)。畫(huà)面采取分段連續(xù)形式,概括描繪了幾個(gè)重點(diǎn)。通過(guò)對(duì)洛神神情、動(dòng)作的描繪,傳達(dá)出一種可望而不可及的無(wú)限惆悵情意。直接表現(xiàn)在禮教束縛與封建勢(shì)力壓迫之下,男女愛(ài)情受到壓抑和苦悶的主題。畫(huà)面色彩很柔和,加上畫(huà)家對(duì)周圍環(huán)境生動(dòng)的描繪,突出了畫(huà)面的詩(shī)意氣氛。全圖設(shè)色艷麗明快,線條準(zhǔn)確流暢,充滿動(dòng)感,富有詩(shī)意之美。青綠山水是重彩山水畫(huà)產(chǎn)生和發(fā)展的最早也是最為重要的形式之一,它繼承了早期傳統(tǒng)繪畫(huà)的藝術(shù)特征,并直接脫胎于魏晉時(shí)期的人物畫(huà)傳統(tǒng),在歷史的發(fā)展過(guò)程中不斷創(chuàng)新并為山水畫(huà)的發(fā)展做出了積極的貢獻(xiàn),同時(shí),也創(chuàng)造了兩宋重彩山水畫(huà)的巨大成就。保留有早期人物畫(huà)的某些藝術(shù)特征,而這正是顧愷之《洛神賦》圖的重要價(jià)值之一。以三國(guó)時(shí)代曹植的浪漫主義愛(ài)情名篇《洛神賦》為題材,全卷分為三個(gè)部分,曲折細(xì)致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛(ài)情故事 作品將不同情節(jié)置于同一畫(huà)卷,洛神和曹植在一個(gè)完整的畫(huà)面的不同場(chǎng)景中反復(fù)出現(xiàn),描繪了作者對(duì)洛水之神宓妃的愛(ài)慕以及神人殊隔、不能交接的惆悵。以山石、林木及河水等背景,將畫(huà)面分隔成不同情節(jié),使畫(huà)面既分隔又相聯(lián)接。作品線條,前者飄逸,人物動(dòng)態(tài)委婉從容,后者人物形體較低矮,線條圓轉(zhuǎn)短拙,色彩較濃麗,內(nèi)在含蓄,以表現(xiàn)意態(tài)為先。人物安排疏密得宜,在不同的時(shí)空中自然地交替、重疊、交換但又神情顧盼,遙相呼應(yīng),而在山川景物描繪上,無(wú)不展現(xiàn)一種空間美。通過(guò)對(duì)洛神神情、動(dòng)作的描繪,傳達(dá)出一種可望而不可及的無(wú)限惆悵情意。直接表現(xiàn)在禮教束縛與封建勢(shì)力壓迫之下,男女愛(ài)情受到壓抑和苦悶的主題。畫(huà)面色彩很柔和,加上畫(huà)家對(duì)周圍環(huán)境生動(dòng)的描繪,突出了畫(huà)面的詩(shī)意氣氛。全圖設(shè)色艷麗明快,線條準(zhǔn)確流暢,充滿動(dòng)感,富有詩(shī)意之美。青綠山水是重彩山水畫(huà)產(chǎn)生和發(fā)展的最早也是最為重要的形式之一,它繼承了早期傳統(tǒng)繪畫(huà)的藝術(shù)特征,并直接脫胎于魏晉時(shí)期的人物畫(huà)傳統(tǒng),在歷史的發(fā)展過(guò)程中不斷創(chuàng)新并為山水畫(huà)的發(fā)展做出了積極的貢獻(xiàn),同時(shí),也創(chuàng)造了兩宋重彩山水畫(huà)的巨大成就。保留有早期人物畫(huà)的某些藝術(shù)特征,而這正是顧愷之《洛神賦》圖的重要價(jià)值之一。
美術(shù)鑒賞教案 美術(shù)鑒賞教案篇三
這學(xué)期我有幸上了美術(shù)鑒賞課。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫(huà)、建筑、雕塑等方面的知識(shí)。使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里,我就淺談一下對(duì)藝術(shù)美特征的一些認(rèn)識(shí)。
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài),它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)作為一種精神生產(chǎn)活動(dòng),從本質(zhì)上說(shuō),也是人的本質(zhì)力量的定向化活動(dòng)。因此,藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過(guò)藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。
藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容,一方面藝術(shù)是對(duì)客觀社會(huì)生活反映,另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說(shuō),藝術(shù)美既有客觀的因素,又有主觀的因素,這兩方面通過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)互相滲透、彼此融合,并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此,藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為:形象性、主體性、審美性等基本特征。
(一)藝術(shù)美的形象性
藝術(shù)美的基本特征之一是形象性?;蛘邠Q句話說(shuō),藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性,是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動(dòng)、具體、具有一定觀賞價(jià)值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過(guò),藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情,也表現(xiàn)人們的思想,但是并非抽象的表現(xiàn),而是用生動(dòng)的形象來(lái)表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點(diǎn)”。各個(gè)具體的藝術(shù)門(mén)類,它們所塑造的形象具有各自不同的特點(diǎn),如繪畫(huà)、雕塑、攝影、書(shū)法等塑造視覺(jué)形象,音樂(lè)塑造聽(tīng)覺(jué)形象,戲劇、影視塑造綜合形象,語(yǔ)言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學(xué)形象等。但無(wú)論如何,形象性是任何藝術(shù)種類都不可缺少的,是藝術(shù)美的基本特征。二)藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性,就是具體生動(dòng)性和直接可感性,它能夠直接作用于人的感覺(jué)器官而在大腦中產(chǎn)生感覺(jué)、知覺(jué)和表象,并進(jìn)而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術(shù)作品中,藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名美術(shù)家達(dá)·芬奇的優(yōu)秀肖像畫(huà)《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中,藝術(shù)美的直觀性雖然不如上面所說(shuō)的那么明顯,但是,它們也直接作用于我們的感覺(jué)器官,使我們經(jīng)過(guò)聯(lián)想或想象,在腦中產(chǎn)生出美的形象。
(三)藝術(shù)美的審美性
藝術(shù)美的第三個(gè)基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來(lái)看,任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件:其一,它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品;其二,它必須具有審美價(jià)值,即審美性。正是這兩點(diǎn),使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開(kāi)來(lái),也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開(kāi)來(lái)。
(四)藝術(shù)美的主體性
藝術(shù)美還有一個(gè)基本特征,就是主體性。如前所述,藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài),藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn),決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無(wú)疑問(wèn),藝術(shù)美來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活并反映現(xiàn)實(shí)生活,但是,這種反映絕不是簡(jiǎn)單的“模仿”或“再現(xiàn)”,而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感,體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以,主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一,不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上,而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。
(五)藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性,最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一,也就是說(shuō)以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實(shí)的生活內(nèi)容。藝術(shù)作品的美,表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機(jī)地聯(lián)系一在起,并且由內(nèi)容來(lái)決定,而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來(lái)決定的。
(六)藝術(shù)美的典型性。所謂典型性,就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨(dú)特的個(gè)性又能反映一定社會(huì)本質(zhì)的某些方面,并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”,就是指的這種典型性。毛澤東同志所說(shuō):“文藝作品中反映出來(lái)的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實(shí)際生活更高,更強(qiáng)烈,更有集中性,更典型,更理想,因此就更帶普遍性?!币彩侵傅倪@種典型性。藝術(shù)美的典型性這一特征,同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的,它是人對(duì)于美的理想的追求和體現(xiàn)。
(七)藝術(shù)美的民族性。所謂民族性,就是各民族在長(zhǎng)期的共同生活過(guò)程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點(diǎn)。換句話說(shuō),任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個(gè)民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族,他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個(gè)歷史。
隨著時(shí)間的推移,美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識(shí),彌補(bǔ)了我在藝術(shù)知識(shí)上的不足,也使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學(xué)習(xí)生活中,我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識(shí),不斷充實(shí)自己,豐富自己,提高自身的內(nèi)涵。
美術(shù)鑒賞教案 美術(shù)鑒賞教案篇四
中國(guó)十大傳世名畫(huà)之一。北宋風(fēng)俗畫(huà)作品,寬24.8厘米,長(zhǎng)528.7厘米,絹本設(shè)色,是北宋畫(huà)家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品,屬一級(jí)國(guó)寶?!肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌,這在中國(guó)乃至世界繪畫(huà)史上都是獨(dú)一無(wú)二的。自從問(wèn)世,人們對(duì)清明上河圖的評(píng)價(jià)和鑒賞從沒(méi)有中斷過(guò),可見(jiàn)其藝術(shù)價(jià)值之高以及作者畫(huà)技的高超。在不斷的探索和評(píng)價(jià)過(guò)程中,我們對(duì)美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識(shí)。
清明上河圖 張擇端 美術(shù)鑒賞 美術(shù)鑒賞的意義
《清明上河圖》的鑒賞,對(duì)畫(huà)家張擇端的了解,進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對(duì)我們的意義和啟發(fā)。
美術(shù)鑒賞是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動(dòng),它是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力,情感,審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng),對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià),從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí),提高審美能力,陶冶情操的過(guò)程。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美感情的作品,兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng),物我交融的復(fù)雜的心理過(guò)程。
下面以中國(guó)十大傳世名畫(huà)之一《清明上河圖》為例,先對(duì)作品進(jìn)行鑒賞,然后結(jié)合這幅作品來(lái)談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米,長(zhǎng)528.7厘米,絹本設(shè)色,是北宋畫(huà)家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品?!肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌,這在中國(guó)乃至世界繪畫(huà)史上都是獨(dú)一無(wú)二的。作品以長(zhǎng)卷形式,采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法,將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫(huà)卷中,畫(huà)中主要分為兩部分,一部分是農(nóng)村,另一部分是市集。畫(huà)中有五百五十余人,牲畜五六十匹,船只二十余艘,房屋樓宇30多棟,車13輛,轎14頂,橋17座,樹(shù)木約180棵,往來(lái)衣著不同,神情各異,栩栩如生,其間還穿插各種活動(dòng),注重情節(jié),構(gòu)圖疏密有致,富有節(jié)奏感和韻律的變化,筆墨章法都很巧妙,頗見(jiàn)功底。這幅畫(huà)描繪的是北宋汴京市井生活清明時(shí)節(jié)的繁榮景象,是汴京當(dāng)年繁榮的見(jiàn)證,也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫(xiě)照,栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì)生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象??!
一、汴京郊野的春光:
疏林薄霧中,掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹(shù)、扁舟,阡陌縱橫,田畝井然,依稀可見(jiàn)農(nóng)夫在田間耕作。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢,向城市走來(lái)。一片柳林,枝頭剛剛泛出嫩綠,使人感到雖是春寒料峭,卻已大地回春。路上一頂轎子,內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花,轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的,從京郊踏青掃墓歸來(lái)。
環(huán)境和人物的描寫(xiě),點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗,為全畫(huà)展開(kāi)了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭:
汴河是北宋國(guó)家漕運(yùn)樞紐,商業(yè)交通要道,從畫(huà)面上可以看到人煙稠密,糧船云集,人們有在茶館休息的,有在看相算命的,有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”,是掃墓賣祭品的,河里船只往來(lái),首尾相接,或纖夫牽拉,或船夫搖櫓,有的滿載貨物,逆流而上,有的靠岸停泊,正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋,它結(jié)構(gòu)精巧,形式優(yōu)美,宛如飛虹,故名虹橋。一只大船正待過(guò)橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長(zhǎng)竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿,以便船只通過(guò)。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過(guò)橋而忙碌著。橋上的人,也伸頭探腦地在為過(guò)船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū),車水馬龍,熙熙攘攘,名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。
三、熱鬧的市區(qū)街道:
以高大的城樓為中心,兩邊的屋宇鱗次櫛比,有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門(mén)經(jīng)營(yíng),此外尚有醫(yī)藥門(mén)診,大車修理、看相算命、修面整容,各行各業(yè),應(yīng)有盡有,大的商店門(mén)首還扎著“彩樓歡門(mén)”,懸掛市招旗幟,招攬生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商賈,有看街景的士紳,有騎馬的官吏,有叫賣的小販,有乘座轎子的大家眷屬,有身負(fù)背簍的行腳僧人,有問(wèn)路的外鄉(xiāng)游客,有聽(tīng)說(shuō)書(shū)的街巷小兒,有酒樓中狂飲的豪門(mén)子弟,有城邊行乞的殘疾老人,男女老幼,士農(nóng)工商,三教九流,無(wú)所不備。
交通運(yùn)載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車,有太平車、平頭車,形形色色,樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫(huà)時(shí)極注意細(xì)節(jié),人物的表情栩栩如生,動(dòng)作定格生動(dòng),使人身臨其境。他并不注重虛境和實(shí)境的對(duì)比,而是細(xì)致描繪每個(gè)角色,甚至畫(huà)中的樹(shù)木都做細(xì)致的刻畫(huà),不同樹(shù)木的質(zhì)感和空間對(duì)比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度,遠(yuǎn)近也層次分明。畫(huà)家在作畫(huà)時(shí)線條清晰自然,顏色深淺濃淡事宜,人物表情豐富,直達(dá)內(nèi)心,景物自然和諧,與人物相應(yīng)成輝,所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象,充分反映了張擇端對(duì)客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫(huà)家在注重實(shí)際事物刻畫(huà)的同時(shí),又注重繪畫(huà)本身的筆墨意趣。在畫(huà)家看來(lái),繪畫(huà)之美并不僅僅在描繪自然景色,更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美,所傳達(dá)出的畫(huà)家的主官感受、氣勢(shì)和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來(lái)談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過(guò)對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,通過(guò)對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí),更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格,感情,認(rèn)識(shí),人生觀,思想觀等都有非常重要的意義,可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性,使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說(shuō),美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒(méi)有欣賞或鑒賞的作品,即不與觀眾見(jiàn)面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的,美術(shù)作品只有通過(guò)鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過(guò)程是觀者積極思考,根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí),對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過(guò)程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng),但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì),以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開(kāi)闊眼界,擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的,生活內(nèi)容無(wú)比豐富,但對(duì)每個(gè)兒人來(lái)講,不管他如何見(jiàn)多識(shí)廣,也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而,借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品,卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊領(lǐng)域。以中國(guó)的美術(shù)作品為例,上下五千年,許多繪畫(huà),雕塑,工藝和各種建筑藝術(shù),都可以幫助我們開(kāi)闊眼界,使我們從中了解到許許多多從書(shū)本上和個(gè)人經(jīng)歷所無(wú)法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國(guó)美術(shù)作品,更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過(guò)對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞,可以幫助人們周游世界,漫步歷史,極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。
其次,美術(shù)可以陶冶人的情操,促進(jìn)精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn),首先表現(xiàn)在它是一種感覺(jué)和理解,感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。因此,欣賞者通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育。如我國(guó)原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù),以及他們?cè)S多巧奪天工、光彩奪目的工藝品,使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國(guó)歷史的悠久和古老文化的輝煌,從而增強(qiáng)熱愛(ài)偉大祖國(guó)的思想感情。在欣賞的過(guò)程中,通過(guò)比較鑒別,也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美,什么是假惡丑,審美的批判過(guò)程,便是提高精神境界的過(guò)程。
第三,美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說(shuō):“藝術(shù)對(duì)象創(chuàng)造出動(dòng)的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說(shuō),按照美的原則創(chuàng)造出來(lái)的作品,反過(guò)來(lái)又會(huì)對(duì)人們起審美的教育作用,從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累,就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過(guò)程。藝術(shù)作品看的愈多的人,就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國(guó)古代南北朝時(shí)期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f(shuō)的“操千曲而后曉聲,觀千劍而后識(shí)器”講的就是這個(gè)道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品,多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析,是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過(guò)程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng),喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過(guò)程中,我們會(huì)得到心靈的凈化,情感的陶冶,在不知不覺(jué)中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操,從而改善人的情感狀態(tài),影響人行為。同時(shí)也得到視覺(jué)的愉悅和享受,擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域,開(kāi)闊了我們的視野。
通過(guò)對(duì)《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國(guó)另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,了解中國(guó)傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價(jià)值觀,它拓寬了我的知識(shí)面,對(duì)培養(yǎng)我們的認(rèn)識(shí)世界的能力 ,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來(lái)的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。
美術(shù)鑒賞教案 美術(shù)鑒賞教案篇五
1、 使學(xué)生對(duì)中國(guó)建筑藝術(shù)的經(jīng)典——宏偉 壯麗的紫禁城有個(gè)高二數(shù)學(xué)試卷分析初步的了解和認(rèn)識(shí),重點(diǎn)了解建筑對(duì)封建皇權(quán)大一統(tǒng)思想的具體體現(xiàn)。
2、 了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術(shù)成就。
3、 認(rèn)識(shí)中國(guó)古代木結(jié)構(gòu)建筑的特點(diǎn)。
教學(xué)重點(diǎn):
1、結(jié)合實(shí)例講解中國(guó)古代建筑的特點(diǎn)。
2、故宮體現(xiàn)古代禮制思想、帝王的絕對(duì)權(quán)勢(shì),給人予以強(qiáng)烈的精神震撼。
教學(xué)難點(diǎn):古代建筑中有較多專業(yè)的術(shù)語(yǔ),需要結(jié)合具體圖象講述。
教學(xué)過(guò)程:
導(dǎo)入:你知道紫禁城一共有多少間房子嗎?
(9999.5間)
一、講授新課:
中國(guó)古代建筑藝畢業(yè)論文大綱格式術(shù)(板書(shū))
(教師講解):中國(guó)建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國(guó)建筑和歐洲建筑延續(xù)時(shí)間最長(zhǎng),流傳最廣,成就更為輝煌。故宮是中國(guó)建筑的代表作品,它又稱紫禁城,是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置,是我國(guó)現(xiàn)存最大最完整的古建筑群。占地七十二萬(wàn)余平方米,南北長(zhǎng)961米,東西寬753米。四周有高達(dá)10多米的城墻和寬52米的護(hù)城河相圍繞,城墻的四角還分別建有角樓,組成一座森嚴(yán)的城堡。它是最能體現(xiàn)中國(guó)古代建筑風(fēng)格的作品。
1、中國(guó)古代建筑藝術(shù)的特點(diǎn)初中英語(yǔ)學(xué)案(板書(shū))
(1)木結(jié)構(gòu)(板書(shū)):中國(guó)建筑體系與其他建筑體系相比,具有獨(dú)樹(shù)一幟的木結(jié)構(gòu)體系。這種木結(jié)構(gòu)體系,承重與圍護(hù)結(jié)構(gòu)分工明確。門(mén)窗等的配置,不受墻壁承重能力的限制,具有“墻倒屋不塌”(板書(shū))之妙。(2)庭院式的組群布局(板書(shū)):即重要建筑都是以“群”的形式組成一個(gè)院落。除園林外,一般都是采用均衡對(duì)稱的方式,沿著縱橫兩條軸線進(jìn)行布局,比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國(guó)封建社會(huì)的宗法和禮教制度密切相關(guān)的。例:北京四合院(板書(shū))
2、中國(guó)古代建筑(板書(shū))提示:請(qǐng)同學(xué)們注中學(xué)歷史教學(xué)園地意觀察,故宮作為中國(guó)古代建筑的代表作品(板書(shū)),其最大的特點(diǎn)是什么?(1)、故宮的總體規(guī)劃(板書(shū))(圖示)請(qǐng)同學(xué)們觀察,故宮的總體布局有什么特征?(學(xué)生回答:中軸線式布局,左右對(duì)稱(板書(shū))。)(問(wèn)?)請(qǐng)思考:這樣布局體現(xiàn)了什么樣的思想?(生回答:體現(xiàn)了等級(jí)制度嚴(yán)格和皇權(quán)威嚴(yán)(板書(shū)),封建時(shí)代一切以皇帝為中心的思想。)(師總結(jié)):故宮由于是皇宮,所以一切都以皇帝為中心,體現(xiàn)嚴(yán)格的等級(jí)制度,除了整體布局以外,其他的裝飾也是這樣,我們接著欣賞。
(2)、故宮的屋頂樣式的等級(jí)區(qū)別(板書(shū)) (教師講解):中國(guó)古代初三物理電學(xué)的屋頂樣式繁多,而且有嚴(yán)格的等級(jí)區(qū)別,根據(jù)房屋的重要性來(lái)靈活運(yùn)用。其中中國(guó)古代五大屋頂?shù)燃?jí)的排列如下:廡殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂(板書(shū))欣賞:太和殿、中和殿、保和殿、午門(mén)、太和門(mén)、等,教師講解,學(xué)生體會(huì)建筑的重要性與屋頂樣式的關(guān)系。太和殿:皇帝進(jìn)行朝會(huì)和舉行重要典儀的地方,是故宮前朝三大殿中最重要的大殿,其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿:皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準(zhǔn)備的地方,在前朝三大殿中地位最低,其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。
(教師講解):同學(xué)英語(yǔ)論文格式們可以看到,隨著建筑物地位的變化,建筑的屋頂樣式也隨之變化,這是中國(guó)古代建筑等級(jí)性的鮮明體現(xiàn)。此外,建筑的彩畫(huà)也是同樣的制作方式。(3)、故宮中建筑彩畫(huà)的等級(jí)體現(xiàn)(板書(shū))(教師講解):中國(guó)古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運(yùn)用。色彩是中國(guó)古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結(jié)構(gòu)體系的特點(diǎn)所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施,發(fā)展到建筑彩畫(huà),形成俗話所說(shuō)的“雕梁畫(huà)棟”,北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門(mén)窗,檐下處于陰影部位的建筑彩畫(huà)用山市ppt青綠色略加點(diǎn)金,在白色石臺(tái)基的襯托下,各部分輪廓鮮明,使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會(huì)中,色彩的使用也受到等級(jí)制度的限制。黃色是最尊貴的顏色,綠色次之。所以,主要宮廷建筑的用色十分嚴(yán)格。這在建筑彩畫(huà)中表現(xiàn)得尤其明顯。建筑彩畫(huà)的分類:(板書(shū))
a、 和璽彩畫(huà):用在主要宮殿,以龍為主要題材,其中又分為金龍和璽、龍風(fēng)和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉(用膠、油、粉調(diào)成膏,在彩畫(huà)上畫(huà)凸起線,上覆明亮的顏色,以加強(qiáng)彩畫(huà)立體感、層次感的手法)貼金,最為富麗。
b、 旋子彩中泰化學(xué)股吧畫(huà):以旋子花為題材,按照疊暈(用同一顏色調(diào)出二至四種色階,依次排列繪制裝飾色帶的手法)和貼金的多少,分為六個(gè)等級(jí),用在不同等級(jí)的建筑上。
c、蘇式彩畫(huà):以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字等為題材,比較靈活,多用在園林建筑中。
字仲宜,又字古愚,天津人,清華大學(xué)建筑系畢業(yè),1913年公費(fèi)派赴美國(guó)在康奈爾大學(xué)建筑系深造五年。1921年回國(guó),先在上海中南建筑公司任職,后自設(shè)彥記建筑事務(wù)所。1925年5月,國(guó)民政府總理葬事籌備委員會(huì)向海內(nèi)外征集中山小班教案陵設(shè)計(jì)圖案,呂彥直的設(shè)計(jì)獲頭獎(jiǎng),被聘為中山陵建筑師。中山陵于1926年3月12日奠基,1929年建成 貝聿銘和香港中銀大廈 貝聿銘,華裔美籍建筑師。1917年生于廣州, 1935年赴美國(guó)留學(xué),1940年獲麻省理工學(xué)院學(xué)士學(xué)位。1946年獲哈佛大學(xué)碩士學(xué)位后留校任教。1958年在紐約成立個(gè)人的建筑師事務(wù)所,曾獲美國(guó)建筑師學(xué)會(huì)金獎(jiǎng)、法國(guó)建筑學(xué)會(huì)金獎(jiǎng)、日本帝賞獎(jiǎng)。1983年獲代表建筑界最高榮譽(yù)的普利茲建筑獎(jiǎng),1986年里根總統(tǒng)頒予自由獎(jiǎng)。貝聿銘建筑設(shè)計(jì)的特色是簡(jiǎn)潔利落、合理,有秩序性。他的代表作品有科羅拉多州美國(guó)大氣研究中英語(yǔ)詞典下載心、臺(tái)灣東海大學(xué)盧斯紀(jì)念教堂、紐約肯尼迪國(guó)際機(jī)場(chǎng)候機(jī)樓、新加坡中國(guó)銀行辦公樓、華盛頓國(guó)家美術(shù)館東館、北京香山飯店、巴黎盧浮宮入口玻璃金字塔大廳、香港中國(guó)銀行大廈(1982年—1991年)等。香港中銀大廈高70層,巋然聳立于密密麻麻的高樓群之上,樓體結(jié)構(gòu)每13層以斜構(gòu)件加固,使大樓縱向和橫向的負(fù)荷全部轉(zhuǎn)移到四根角柱上,它代表了一種新型的建筑。雨后春筍般的建筑形象,象征著香港美好的前景。
三、小結(jié)
故宮的總體布局有什么特征?這樣布局體現(xiàn)了什么樣的思想?
四 、布置課外思考:
中國(guó)看云識(shí)天氣古代建筑如何體現(xiàn)皇權(quán)大一統(tǒng)思想?
美術(shù)鑒賞教案 美術(shù)鑒賞教案篇六
各位評(píng)委老師好,我今天說(shuō)課的課題是《美術(shù)鑒賞及其意義》。下面我將從說(shuō)教材,說(shuō)目標(biāo),說(shuō)教法和學(xué)法,說(shuō)教學(xué)過(guò)程,設(shè)計(jì)板書(shū)等五個(gè)方面來(lái)闡述說(shuō)明我的教學(xué)構(gòu)思和設(shè)計(jì)。
一,什么是美術(shù)鑒賞
二,美術(shù)作品是如何分門(mén)別類的
三,美術(shù)鑒賞有什么意義?
教會(huì)同學(xué)如何掌握鑒賞方法
運(yùn)用該方法使同學(xué)們進(jìn)行相應(yīng)的練習(xí)訓(xùn)練
1.街頭墻上裝飾壁畫(huà)
2.公共場(chǎng)所的胡亂涂鴉
圖片準(zhǔn)備時(shí)兩張反差很大,引起學(xué)生們激烈的討論,活躍課堂,同時(shí)激發(fā)學(xué)生對(duì)我們身邊生活環(huán)境的思考,接著對(duì)同學(xué)們的討論進(jìn)行總結(jié):同學(xué)們都有一雙審美的眼睛,所以要善于發(fā)現(xiàn)身美好的事物,提高自己的美術(shù)鑒賞能力。
從而引出什么是美術(shù)鑒賞,美術(shù)鑒賞就是運(yùn)用視覺(jué)感知,視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)和相關(guān)知識(shí)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行歸類、分析、判斷、體驗(yàn)、聯(lián)想和評(píng)價(jià),從而獲得審美享受,它是一個(gè)綜合的審美活動(dòng)。
環(huán)節(jié)二
為了幫助學(xué)生進(jìn)一步的了解美術(shù)分類,我將通過(guò)學(xué)生對(duì)身邊美術(shù)的介紹將美術(shù)分類:繪畫(huà)、雕塑、建筑、設(shè)計(jì)、書(shū)法、攝影六大類。并分類出示圖片進(jìn)行欣賞。學(xué)生欣賞圖片,初步領(lǐng)略不同種類的美術(shù)作品的不同藝術(shù)特點(diǎn)。中間穿插部分討論。
讓學(xué)生進(jìn)一步的深入了解美術(shù),明確美術(shù)函概的范圍。
環(huán)節(jié)三
為了更好,更廣地拓展學(xué)生的能力,我將出示圖片《蒙娜麗莎》并簡(jiǎn)單介紹。采用討論的方式:學(xué)生分組討論,并從各自不同的欣賞角度展開(kāi)辯論。可批判、可贊同。
面對(duì)一幅在藝術(shù)史上被反復(fù)提及的作品《蒙娜麗莎》,我們應(yīng)該突破以往簡(jiǎn)單化、概念化的欣賞習(xí)慣,學(xué)會(huì)用自己的眼睛去欣賞它,用自己的心去感悟它。意識(shí)到一幅作品所傳達(dá)的信息是多方面的。
激發(fā)學(xué)生會(huì)用眼睛、用心、從多角度去鑒賞作品。
小結(jié)
美術(shù)鑒賞的過(guò)程是能提高個(gè)人審美能力,在鑒賞中陶冶情操,提升素質(zhì),為了更好鑒賞必須掌握美術(shù)史、美術(shù)理論的基本知識(shí),它的方法一般為對(duì)不同作品進(jìn)行比較研究。
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