作為一位杰出的老師，編寫(xiě)教案是必不可少的，教案有助于順利而有效地開(kāi)展教學(xué)活動(dòng)。怎樣寫(xiě)教案才更能起到其作用呢？教案應(yīng)該怎么制定呢？那么下面我就給大家講一講教案怎么寫(xiě)才比較好，我們一起來(lái)看一看吧。

美術(shù)鑒賞教案 美術(shù)鑒賞教案篇一

美術(shù)專業(yè)課課時(shí)

教學(xué)

2014.9.2

一、教學(xué)課題

《素描基礎(chǔ)教學(xué)之一透視》

二、教學(xué)目標(biāo)（p188）

知識(shí)與技能：

1、了解專業(yè)美術(shù)與普通美術(shù)的區(qū)別；

2、了解一點(diǎn)透視、二點(diǎn)透視、多點(diǎn)透視（散點(diǎn)透視）知識(shí)

過(guò)程與方法：

1、透過(guò)教師講解和優(yōu)秀學(xué)生介紹，學(xué)生了解到高中專業(yè)學(xué)習(xí)內(nèi)容；

三、

1、重難點(diǎn)：一點(diǎn)透視、多點(diǎn)透視

2、學(xué)習(xí)的知識(shí)類型：事實(shí)性知識(shí)

概念性知識(shí)

四、學(xué)情分析：

1、學(xué)生的學(xué)習(xí)起點(diǎn)：高一學(xué)生剛進(jìn)校，大部分學(xué)生不明白高中美術(shù)具體學(xué)校內(nèi)容，需要專業(yè)教師從零出發(fā)，逐步學(xué)習(xí)。

五：學(xué)習(xí)方式：

1、合作學(xué)習(xí)，小組討論。

2、聆聽(tīng)知識(shí)、運(yùn)用知識(shí)。 六：教學(xué)方式：展示課件，講解知識(shí)。

組織教學(xué)，討論知識(shí)要點(diǎn)。七：教學(xué)過(guò)程：（p183）

（一）：介紹高中美術(shù)學(xué)習(xí)內(nèi)容

7.1.1

正方形圖片展示

7.1.2

一點(diǎn)透視

7.1.3二點(diǎn)透視（成角透視）

7.1.4 多點(diǎn)透視（散點(diǎn)透視）

7.1.5 平行透視中給位置的圖形介紹

（二）：知識(shí)點(diǎn)：1.平行透視

就是有一面與畫(huà)面成平行的正方形或長(zhǎng)方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴(yán)的感覺(jué)。

2.成角透視

就是任何一面都 不與平行的正方形成長(zhǎng)方形的物體透視。

3.透視專業(yè)術(shù)語(yǔ)

1），視平線：就是與畫(huà)者眼睛平行的水平線。

2），心點(diǎn)：就是畫(huà)者眼睛正對(duì)著視平線上的一點(diǎn)。3），視點(diǎn)：就是畫(huà)者眼睛的位置。

4），視中線：就是視點(diǎn)與心點(diǎn)相連，與視平線成直角的線。

5），消失點(diǎn)：就是與畫(huà)面不平行的成角物體，在透視中伸遠(yuǎn)到視平線心點(diǎn)兩旁的消失點(diǎn)。

6），天點(diǎn)：就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的7），地點(diǎn)：就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點(diǎn)。

（三）：知識(shí)在作品中的運(yùn)用

7.2.6 透視在建筑中運(yùn)用（1）

7.3.7 透視在建筑中運(yùn)用（2）

7.4.8

透視在作品中運(yùn)用（3）

7.5.9 透視在設(shè)計(jì)作品中的運(yùn)用（4）

八：作業(yè)布置與板書(shū)設(shè)計(jì)：

完成一點(diǎn)透視和二點(diǎn)透視的訓(xùn)練

美術(shù)鑒賞教案 美術(shù)鑒賞教案篇二

與中國(guó)的畫(huà)家總是偏好梅蘭竹菊不同，西方的一些畫(huà)家并不是很喜好這類幽靜，委婉，清秀的植物。相反，他們更鐘情于那些熱烈，奔放，富有表現(xiàn)力，充滿生命活力的植物。梵高的《向日葵》就是這樣的一幅代表作。文森特·威廉·梵高（1853－1890），荷蘭后印象派畫(huà)家。他是表現(xiàn)主義的偉大先驅(qū)，并深深影響了二十世紀(jì)的藝術(shù)，尤其是野獸派與德國(guó)表現(xiàn)主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現(xiàn)已擠身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術(shù)作品的行列。其中《向日葵》就是他廣為人知的作品，也是他最著名的代表作之一。梵·高在自己繪畫(huà)的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫(huà)面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。?huà)家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來(lái)描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因?yàn)槟腔鹧姘愕南蛉湛胺路鹗且欢涠淙紵纳悄菢悠G麗,華美,同時(shí)又是和諧,優(yōu)雅甚至細(xì)膩,那富有運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。畫(huà)家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動(dòng)和張力。有人說(shuō)這是“梵·高的向日葵”，因?yàn)槟鞘撬麅?nèi)心火熱感情的寫(xiě)照，是他精神力量的外露，就如同沒(méi)有曹雪芹就沒(méi)有《紅樓夢(mèng)》一樣，沒(méi)有梵·高就肯定沒(méi)有梵·高式的《向日葵》。天才的藝術(shù)家往往能在某個(gè)領(lǐng)域樹(shù)立起劃時(shí)代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及。觀者在觀看此畫(huà)時(shí),無(wú)不為那激動(dòng)人心的畫(huà)面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無(wú)不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去?？傊?梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。

梵·高就是如此。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型，梵·高更強(qiáng)調(diào)他對(duì)事物的自我感受，而不是他所看到的視覺(jué)形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說(shuō)過(guò)：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲?！逼鋵?shí)，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫(huà)家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵·高這種無(wú)拘無(wú)束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來(lái)當(dāng)作了“習(xí)作”的對(duì)象，并一絲不茍地把它們直接寫(xiě)生出來(lái)的，從這個(gè)層面看他是在描寫(xiě)印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫(huà)中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說(shuō)過(guò)的那樣：“關(guān)于?藝術(shù)?一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實(shí)、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對(duì)這些內(nèi)涵、觀念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。”后來(lái)的法國(guó)的野獸主義、德國(guó)的表現(xiàn)主義，以及20 世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵·高的藝術(shù)中汲取了營(yíng)養(yǎng)。他對(duì)西方20 世紀(jì)的繪畫(huà)藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又廣泛的影響。

作為一位用生命創(chuàng)作的畫(huà)家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識(shí)、內(nèi)心的情感意識(shí)與東方繪畫(huà)的因素加以巧妙融會(huì)，在最慘烈的生活境遇和對(duì)藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹(shù)立起了劃時(shí)代的豐碑。這樣的《向日葵》堪稱梵高的化身?！断蛉湛肥撬麅?nèi)心火熱感情的寫(xiě)照，是他精神力量的外露，表明了他強(qiáng)烈的個(gè)性和和形式上的獨(dú)特追求。也許這就是《向日葵》能在世界美術(shù)史中能成為永恒作品的原因吧！

《擲鐵餅者》取材于希臘的現(xiàn)實(shí)生活中的體育競(jìng)技活動(dòng)，刻畫(huà)的是一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過(guò)程中最具有表現(xiàn)力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點(diǎn)、即將拋出的一剎那，有著強(qiáng)烈的“引而不發(fā)”的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術(shù)家把握住了從一種狀態(tài)轉(zhuǎn)換到另一種狀態(tài)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，達(dá)到了使觀眾心理上獲得“運(yùn)動(dòng)感”的效果，成為后世 藝術(shù)創(chuàng)作的典范。

作者米隆在這一作品中創(chuàng)造了一個(gè)出色的充滿活力的運(yùn)動(dòng)員形象。尤見(jiàn)作者匠心的是，他出色地概括了擲鐵餅這一運(yùn)動(dòng)的整個(gè)連續(xù)的過(guò)程，表現(xiàn)了一種動(dòng)態(tài)的美。擲鐵餅者張開(kāi)的雙臂像拉滿的弓，使人產(chǎn)生一種發(fā)射的聯(lián)想。鐵餅和人頭的兩個(gè)圓形，左右呼應(yīng)；緊貼地面的右腿如同一個(gè)軸心，使曲折的身體保持穩(wěn)定。整個(gè)雕塑給人的印象是：健美、壯重、和諧，洋溢著青春的活力。

擲鐵餅的強(qiáng)烈動(dòng)感與雕像的穩(wěn)定感結(jié)合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個(gè)雕像身體自由屈伸和旋轉(zhuǎn)的軸心，同時(shí)又保持了雕像的穩(wěn)定性。擲鐵餅者張開(kāi)的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動(dòng)了身體的彎曲，呈現(xiàn)出不穩(wěn)定狀態(tài)，但高舉的鐵餅又把人體全部的運(yùn)動(dòng)統(tǒng)一了起來(lái)，使人們又體會(huì)到了暫時(shí)的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運(yùn)動(dòng)感和節(jié)奏感，突破了藝術(shù)上時(shí)間和空間的局限性，傳遞了運(yùn)動(dòng)的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達(dá)得淋漓盡致。體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)家們不僅在藝術(shù)技巧上，同時(shí)也在藝術(shù)思想和表現(xiàn)力上有了一個(gè)質(zhì)的飛躍。這尊雕像被認(rèn)為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運(yùn)動(dòng)的最佳標(biāo)志。這尊男運(yùn)動(dòng)員塑像標(biāo)志著古希臘人體雕塑達(dá)到了無(wú)與倫比的完美。米隆的這尊雕像解決了雕塑的一個(gè)支點(diǎn)的重心問(wèn)題，為后來(lái)的雕塑家創(chuàng)造各種運(yùn)動(dòng)姿態(tài)動(dòng)作樹(shù)立了榜樣。

對(duì)《洛神賦圖》賞析

《洛神賦圖》中國(guó)東晉顧愷之（（348— 409)字長(zhǎng)康，小字虎頭，晉陵無(wú)錫(今江蘇無(wú)錫)人，漢族。約364年在南京為石棺寺畫(huà)維摩詰像，引起轟動(dòng)。366年當(dāng)上大司馬參軍，392年為殷仲堪參軍，405年升為散騎常侍。顧愷之多才，工詩(shī)賦，善書(shū)法，被時(shí)人稱為“才絕、畫(huà)絕、癡絕”，他的畫(huà)風(fēng)格獨(dú)特，被稱為“顧家樣”，人物清瘦俊秀，所謂“秀骨清像”，線條流暢，謂之“春蠶吐絲”。他提出的“遷想妙得”、“以形寫(xiě)神”等著名論點(diǎn)，對(duì)中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展有深遠(yuǎn)影響。）所作。畫(huà)中的曹植帶著隨從，在洛水之濱凝神悵望，仿佛見(jiàn)到思念已久的洛神。遠(yuǎn)處凌波而來(lái)的洛神，衣帶飄逸，動(dòng)態(tài)委婉從容，目光凝注，表現(xiàn)了關(guān)切、遲疑的神情。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆絹本設(shè)色，分別藏于中國(guó)大陸、臺(tái)灣臺(tái)北及美國(guó)。一縱27.1厘米、橫572.8厘米，藏故宮博物院；另一縱26厘米、橫646厘米，藏遼寧省博物館。

作品將不同情節(jié)置于同一畫(huà)卷，洛神和曹植在一個(gè)完整的畫(huà)面的不同場(chǎng)景中反復(fù)出現(xiàn)，以山石、林木及河水等背景，將畫(huà)面分隔成不同情節(jié)，使畫(huà)面既分隔又相聯(lián)接。圖中山石、林木，反映了早期山水畫(huà)的表現(xiàn)技法和面貌。畫(huà)面和諧統(tǒng)一，絲毫看不出連環(huán)畫(huà)式的分段描寫(xiě)的跡象。圖中樹(shù)木、山石造型稚拙，比例關(guān)系較為混亂，確如張彥遠(yuǎn)為我們?cè)凇稓v代名畫(huà)記》中所描述的那樣：“魏晉已降，名跡在人者，皆見(jiàn)之矣，其畫(huà)山水，則群峰之勢(shì)，若鈿飾犀櫛，或水石容泛，或人大于山，率皆附以樹(shù)石。映帶其地。列植之狀，則伸臂布指?！睆亩鵀槲覀?cè)诶碚撆c實(shí)物考據(jù)上都提供了早期山水畫(huà)面貌的特征。作品線條，前者飄逸，人物動(dòng)態(tài)委婉從容，后者人物形體較低矮，線條圓轉(zhuǎn)短拙，色彩較濃麗。顧愷之的《洛神賦圖》雖然是人物畫(huà)，但以大量的山水為故事展開(kāi)的背景。從線色本身來(lái)看，《洛神賦》圖中線條細(xì)勁有力，如張彥遠(yuǎn)所言：“顧愷之之跡，緊勁連綿，循環(huán)超乎，調(diào)格逸易，風(fēng)趨電疾，意存筆先，畫(huà)盡意在，所以全神氣?！本€條的表現(xiàn)力內(nèi)在含蓄，以表現(xiàn)意態(tài)為先。線條內(nèi)部勾勒產(chǎn)生的塊面以青綠填色，色彩變化較少，只在坡腳岸邊施以泥金。山石樹(shù)木，結(jié)構(gòu)單調(diào)，狀物扁平，但富于裝飾性。在《洛神賦》圖中一些樹(shù)、石的表現(xiàn)上，作者以凹凸暈染的方法來(lái)增加立體感，這來(lái)自于對(duì)當(dāng)時(shí)青銅鑄造藝術(shù)和帛畫(huà)藝術(shù)手法的借鑒，來(lái)自于那一時(shí)代隨著佛教的不斷傳人，中西文化交流的不斷發(fā)展和相互影響。此外，圖中人物的塑造也是極其成功的，人物雖散落于山水之間，但相互照應(yīng)，并不孤立，神情的顧盼呼應(yīng)使人物之間產(chǎn)生了有機(jī)的視覺(jué)聯(lián)系，這不能不歸功于作者對(duì)人物神態(tài)的準(zhǔn)確刻畫(huà)。畫(huà)面采取分段連續(xù)形式，概括描繪了幾個(gè)重點(diǎn)。通過(guò)對(duì)洛神神情、動(dòng)作的描繪，傳達(dá)出一種可望而不可及的無(wú)限惆悵情意。直接表現(xiàn)在禮教束縛與封建勢(shì)力壓迫之下，男女愛(ài)情受到壓抑和苦悶的主題。畫(huà)面色彩很柔和，加上畫(huà)家對(duì)周圍環(huán)境生動(dòng)的描繪，突出了畫(huà)面的詩(shī)意氣氛。全圖設(shè)色艷麗明快，線條準(zhǔn)確流暢，充滿動(dòng)感，富有詩(shī)意之美。青綠山水是重彩山水畫(huà)產(chǎn)生和發(fā)展的最早也是最為重要的形式之一，它繼承了早期傳統(tǒng)繪畫(huà)的藝術(shù)特征，并直接脫胎于魏晉時(shí)期的人物畫(huà)傳統(tǒng)，在歷史的發(fā)展過(guò)程中不斷創(chuàng)新并為山水畫(huà)的發(fā)展做出了積極的貢獻(xiàn)，同時(shí)，也創(chuàng)造了兩宋重彩山水畫(huà)的巨大成就。保留有早期人物畫(huà)的某些藝術(shù)特征，而這正是顧愷之《洛神賦》圖的重要價(jià)值之一。以三國(guó)時(shí)代曹植的浪漫主義愛(ài)情名篇《洛神賦》為題材，全卷分為三個(gè)部分，曲折細(xì)致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛(ài)情故事 作品將不同情節(jié)置于同一畫(huà)卷，洛神和曹植在一個(gè)完整的畫(huà)面的不同場(chǎng)景中反復(fù)出現(xiàn)，描繪了作者對(duì)洛水之神宓妃的愛(ài)慕以及神人殊隔、不能交接的惆悵。以山石、林木及河水等背景，將畫(huà)面分隔成不同情節(jié)，使畫(huà)面既分隔又相聯(lián)接。作品線條，前者飄逸，人物動(dòng)態(tài)委婉從容，后者人物形體較低矮，線條圓轉(zhuǎn)短拙，色彩較濃麗，內(nèi)在含蓄，以表現(xiàn)意態(tài)為先。人物安排疏密得宜，在不同的時(shí)空中自然地交替、重疊、交換但又神情顧盼，遙相呼應(yīng)，而在山川景物描繪上，無(wú)不展現(xiàn)一種空間美。通過(guò)對(duì)洛神神情、動(dòng)作的描繪，傳達(dá)出一種可望而不可及的無(wú)限惆悵情意。直接表現(xiàn)在禮教束縛與封建勢(shì)力壓迫之下，男女愛(ài)情受到壓抑和苦悶的主題。畫(huà)面色彩很柔和，加上畫(huà)家對(duì)周圍環(huán)境生動(dòng)的描繪，突出了畫(huà)面的詩(shī)意氣氛。全圖設(shè)色艷麗明快，線條準(zhǔn)確流暢，充滿動(dòng)感，富有詩(shī)意之美。青綠山水是重彩山水畫(huà)產(chǎn)生和發(fā)展的最早也是最為重要的形式之一，它繼承了早期傳統(tǒng)繪畫(huà)的藝術(shù)特征，并直接脫胎于魏晉時(shí)期的人物畫(huà)傳統(tǒng)，在歷史的發(fā)展過(guò)程中不斷創(chuàng)新并為山水畫(huà)的發(fā)展做出了積極的貢獻(xiàn)，同時(shí)，也創(chuàng)造了兩宋重彩山水畫(huà)的巨大成就。保留有早期人物畫(huà)的某些藝術(shù)特征，而這正是顧愷之《洛神賦》圖的重要價(jià)值之一。

美術(shù)鑒賞教案 美術(shù)鑒賞教案篇三

這學(xué)期我有幸上了美術(shù)鑒賞課。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫(huà)、建筑、雕塑等方面的知識(shí)。使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對(duì)藝術(shù)美特征的一些認(rèn)識(shí)。

藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)作為一種精神生產(chǎn)活動(dòng)，從本質(zhì)上說(shuō)，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動(dòng)。因此，藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過(guò)藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。

藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對(duì)客觀社會(huì)生活反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說(shuō)，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性、主體性、審美性等基本特征。

（一）藝術(shù)美的形象性

藝術(shù)美的基本特征之一是形象性?；蛘邠Q句話說(shuō)，藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動(dòng)、具體、具有一定觀賞價(jià)值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過(guò)，藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動(dòng)的形象來(lái)表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點(diǎn)”。各個(gè)具體的藝術(shù)門(mén)類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點(diǎn)，如繪畫(huà)、雕塑、攝影、書(shū)法等塑造視覺(jué)形象，音樂(lè)塑造聽(tīng)覺(jué)形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語(yǔ)言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學(xué)形象等。但無(wú)論如何，形象性是任何藝術(shù)種類都不可缺少的，是藝術(shù)美的基本特征。二）藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動(dòng)性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺(jué)器官而在大腦中產(chǎn)生感覺(jué)、知覺(jué)和表象，并進(jìn)而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名美術(shù)家達(dá)·芬奇的優(yōu)秀肖像畫(huà)《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性雖然不如上面所說(shuō)的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺(jué)器官，使我們經(jīng)過(guò)聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。

（三）藝術(shù)美的審美性

藝術(shù)美的第三個(gè)基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來(lái)看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。正是這兩點(diǎn)，使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開(kāi)來(lái)，也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開(kāi)來(lái)。

（四）藝術(shù)美的主體性

藝術(shù)美還有一個(gè)基本特征，就是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無(wú)疑問(wèn)，藝術(shù)美來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活并反映現(xiàn)實(shí)生活，但是，這種反映絕不是簡(jiǎn)單的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。

（五）藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說(shuō)以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實(shí)的生活內(nèi)容。藝術(shù)作品的美，表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機(jī)地聯(lián)系一在起，并且由內(nèi)容來(lái)決定，而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來(lái)決定的。

（六）藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨(dú)特的個(gè)性又能反映一定社會(huì)本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說(shuō)：“文藝作品中反映出來(lái)的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實(shí)際生活更高，更強(qiáng)烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性?！币彩侵傅倪@種典型性。藝術(shù)美的典型性這一特征，同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的，它是人對(duì)于美的理想的追求和體現(xiàn)。

（七）藝術(shù)美的民族性。所謂民族性，就是各民族在長(zhǎng)期的共同生活過(guò)程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點(diǎn)。換句話說(shuō)，任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個(gè)民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個(gè)歷史。

隨著時(shí)間的推移，美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識(shí)，彌補(bǔ)了我在藝術(shù)知識(shí)上的不足，也使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學(xué)習(xí)生活中，我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識(shí)，不斷充實(shí)自己，豐富自己，提高自身的內(nèi)涵。

美術(shù)鑒賞教案 美術(shù)鑒賞教案篇四

中國(guó)十大傳世名畫(huà)之一。北宋風(fēng)俗畫(huà)作品，寬24.8厘米，長(zhǎng)528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫(huà)家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品，屬一級(jí)國(guó)寶?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國(guó)乃至世界繪畫(huà)史上都是獨(dú)一無(wú)二的。自從問(wèn)世，人們對(duì)清明上河圖的評(píng)價(jià)和鑒賞從沒(méi)有中斷過(guò)，可見(jiàn)其藝術(shù)價(jià)值之高以及作者畫(huà)技的高超。在不斷的探索和評(píng)價(jià)過(guò)程中，我們對(duì)美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識(shí)。

清明上河圖 張擇端 美術(shù)鑒賞 美術(shù)鑒賞的意義

《清明上河圖》的鑒賞，對(duì)畫(huà)家張擇端的了解，進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對(duì)我們的意義和啟發(fā)。

美術(shù)鑒賞是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動(dòng)，它是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng)，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià)，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí)，提高審美能力，陶冶情操的過(guò)程。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過(guò)程。

下面以中國(guó)十大傳世名畫(huà)之一《清明上河圖》為例，先對(duì)作品進(jìn)行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來(lái)談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。

《清明上河圖》寬24.8厘米，長(zhǎng)528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫(huà)家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國(guó)乃至世界繪畫(huà)史上都是獨(dú)一無(wú)二的。作品以長(zhǎng)卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫(huà)卷中，畫(huà)中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫(huà)中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹(shù)木約180棵，往來(lái)衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動(dòng)，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見(jiàn)功底。這幅畫(huà)描繪的是北宋汴京市井生活清明時(shí)節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見(jiàn)證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫(xiě)照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì)生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象??！

一、汴京郊野的春光：

疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹(shù)、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見(jiàn)農(nóng)夫在田間耕作。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來(lái)。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來(lái)。

環(huán)境和人物的描寫(xiě)，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫(huà)展開(kāi)了序幕。

二、繁忙的汴河碼頭：

汴河是北宋國(guó)家漕運(yùn)樞紐，商業(yè)交通要道，從畫(huà)面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來(lái)，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。

橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過(guò)橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長(zhǎng)竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過(guò)。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過(guò)橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過(guò)船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。

三、熱鬧的市區(qū)街道：

以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。

商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門(mén)經(jīng)營(yíng)，此外尚有醫(yī)藥門(mén)診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門(mén)首還扎著“彩樓歡門(mén)”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問(wèn)路的外鄉(xiāng)游客，有聽(tīng)說(shuō)書(shū)的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門(mén)子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無(wú)所不備。

交通運(yùn)載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。

張擇端在作這幅畫(huà)時(shí)極注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生，動(dòng)作定格生動(dòng)，使人身臨其境。他并不注重虛境和實(shí)境的對(duì)比，而是細(xì)致描繪每個(gè)角色，甚至畫(huà)中的樹(shù)木都做細(xì)致的刻畫(huà)，不同樹(shù)木的質(zhì)感和空間對(duì)比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠(yuǎn)近也層次分明。畫(huà)家在作畫(huà)時(shí)線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達(dá)內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對(duì)客觀外界和主觀感受的高度尊重。

畫(huà)家在注重實(shí)際事物刻畫(huà)的同時(shí)，又注重繪畫(huà)本身的筆墨意趣。在畫(huà)家看來(lái)，繪畫(huà)之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫(huà)家的主官感受、氣勢(shì)和意趣。

下面結(jié)合這幅作品來(lái)談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。

通過(guò)對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過(guò)對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí)，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格，感情，認(rèn)識(shí)，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。

更具一般的說(shuō)，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒(méi)有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見(jiàn)面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的，美術(shù)作品只有通過(guò)鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過(guò)程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí)，對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過(guò)程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。

首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開(kāi)闊眼界，擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無(wú)比豐富，但對(duì)每個(gè)兒人來(lái)講，不管他如何見(jiàn)多識(shí)廣，也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊領(lǐng)域。以中國(guó)的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫(huà)，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開(kāi)闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書(shū)本上和個(gè)人經(jīng)歷所無(wú)法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國(guó)美術(shù)作品，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過(guò)對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。

其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進(jìn)精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn)，首先表現(xiàn)在它是一種感覺(jué)和理解，感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。因此，欣賞者通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育。如我國(guó)原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們?cè)S多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國(guó)歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強(qiáng)熱愛(ài)偉大祖國(guó)的思想感情。在欣賞的過(guò)程中，通過(guò)比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過(guò)程，便是提高精神境界的過(guò)程。

第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說(shuō)：“藝術(shù)對(duì)象創(chuàng)造出動(dòng)的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說(shuō)，按照美的原則創(chuàng)造出來(lái)的作品，反過(guò)來(lái)又會(huì)對(duì)人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過(guò)程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國(guó)古代南北朝時(shí)期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f(shuō)的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識(shí)器”講的就是這個(gè)道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。

我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過(guò)程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過(guò)程中，我們會(huì)得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺(jué)中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時(shí)也得到視覺(jué)的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域，開(kāi)闊了我們的視野。

通過(guò)對(duì)《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國(guó)另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國(guó)傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價(jià)值觀，它拓寬了我的知識(shí)面，對(duì)培養(yǎng)我們的認(rèn)識(shí)世界的能力 ，審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來(lái)的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。

美術(shù)鑒賞教案 美術(shù)鑒賞教案篇五

1、 使學(xué)生對(duì)中國(guó)建筑藝術(shù)的經(jīng)典——宏偉 壯麗的紫禁城有個(gè)高二數(shù)學(xué)試卷分析初步的了解和認(rèn)識(shí)，重點(diǎn)了解建筑對(duì)封建皇權(quán)大一統(tǒng)思想的具體體現(xiàn)。

2、 了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術(shù)成就。

3、 認(rèn)識(shí)中國(guó)古代木結(jié)構(gòu)建筑的特點(diǎn)。

教學(xué)重點(diǎn)：

1、結(jié)合實(shí)例講解中國(guó)古代建筑的特點(diǎn)。

2、故宮體現(xiàn)古代禮制思想、帝王的絕對(duì)權(quán)勢(shì)，給人予以強(qiáng)烈的精神震撼。

教學(xué)難點(diǎn)：古代建筑中有較多專業(yè)的術(shù)語(yǔ)，需要結(jié)合具體圖象講述。

教學(xué)過(guò)程：

導(dǎo)入：你知道紫禁城一共有多少間房子嗎?

(9999.5間)

一、講授新課：

中國(guó)古代建筑藝畢業(yè)論文大綱格式術(shù)(板書(shū))

(教師講解)：中國(guó)建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國(guó)建筑和歐洲建筑延續(xù)時(shí)間最長(zhǎng)，流傳最廣，成就更為輝煌。故宮是中國(guó)建筑的代表作品，它又稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置，是我國(guó)現(xiàn)存最大最完整的古建筑群。占地七十二萬(wàn)余平方米，南北長(zhǎng)961米，東西寬753米。四周有高達(dá)10多米的城墻和寬52米的護(hù)城河相圍繞，城墻的四角還分別建有角樓，組成一座森嚴(yán)的城堡。它是最能體現(xiàn)中國(guó)古代建筑風(fēng)格的作品。

1、中國(guó)古代建筑藝術(shù)的特點(diǎn)初中英語(yǔ)學(xué)案(板書(shū))

(1)木結(jié)構(gòu)(板書(shū))：中國(guó)建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨(dú)樹(shù)一幟的木結(jié)構(gòu)體系。這種木結(jié)構(gòu)體系，承重與圍護(hù)結(jié)構(gòu)分工明確。門(mén)窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”(板書(shū))之妙。(2)庭院式的組群布局(板書(shū))：即重要建筑都是以“群”的形式組成一個(gè)院落。除園林外，一般都是采用均衡對(duì)稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進(jìn)行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國(guó)封建社會(huì)的宗法和禮教制度密切相關(guān)的。例：北京四合院(板書(shū))

2、中國(guó)古代建筑(板書(shū))提示：請(qǐng)同學(xué)們注中學(xué)歷史教學(xué)園地意觀察，故宮作為中國(guó)古代建筑的代表作品(板書(shū))，其最大的特點(diǎn)是什么?(1)、故宮的總體規(guī)劃(板書(shū))(圖示)請(qǐng)同學(xué)們觀察，故宮的總體布局有什么特征?(學(xué)生回答：中軸線式布局，左右對(duì)稱(板書(shū))。)(問(wèn)?)請(qǐng)思考：這樣布局體現(xiàn)了什么樣的思想?(生回答：體現(xiàn)了等級(jí)制度嚴(yán)格和皇權(quán)威嚴(yán)(板書(shū))，封建時(shí)代一切以皇帝為中心的思想。)(師總結(jié))：故宮由于是皇宮，所以一切都以皇帝為中心，體現(xiàn)嚴(yán)格的等級(jí)制度，除了整體布局以外，其他的裝飾也是這樣，我們接著欣賞。

(2)、故宮的屋頂樣式的等級(jí)區(qū)別(板書(shū)) (教師講解)：中國(guó)古代初三物理電學(xué)的屋頂樣式繁多，而且有嚴(yán)格的等級(jí)區(qū)別，根據(jù)房屋的重要性來(lái)靈活運(yùn)用。其中中國(guó)古代五大屋頂?shù)燃?jí)的排列如下：廡殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂(板書(shū))欣賞：太和殿、中和殿、保和殿、午門(mén)、太和門(mén)、等，教師講解，學(xué)生體會(huì)建筑的重要性與屋頂樣式的關(guān)系。太和殿：皇帝進(jìn)行朝會(huì)和舉行重要典儀的地方，是故宮前朝三大殿中最重要的大殿，其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿：皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準(zhǔn)備的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。

(教師講解)：同學(xué)英語(yǔ)論文格式們可以看到，隨著建筑物地位的變化，建筑的屋頂樣式也隨之變化，這是中國(guó)古代建筑等級(jí)性的鮮明體現(xiàn)。此外，建筑的彩畫(huà)也是同樣的制作方式。(3)、故宮中建筑彩畫(huà)的等級(jí)體現(xiàn)(板書(shū))(教師講解)：中國(guó)古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運(yùn)用。色彩是中國(guó)古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結(jié)構(gòu)體系的特點(diǎn)所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發(fā)展到建筑彩畫(huà)，形成俗話所說(shuō)的“雕梁畫(huà)棟”，北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門(mén)窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫(huà)用山市ppt青綠色略加點(diǎn)金，在白色石臺(tái)基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會(huì)中，色彩的使用也受到等級(jí)制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮廷建筑的用色十分嚴(yán)格。這在建筑彩畫(huà)中表現(xiàn)得尤其明顯。建筑彩畫(huà)的分類：(板書(shū))

a、 和璽彩畫(huà)：用在主要宮殿，以龍為主要題材，其中又分為金龍和璽、龍風(fēng)和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉(用膠、油、粉調(diào)成膏，在彩畫(huà)上畫(huà)凸起線，上覆明亮的顏色，以加強(qiáng)彩畫(huà)立體感、層次感的手法)貼金，最為富麗。

b、 旋子彩中泰化學(xué)股吧畫(huà)：以旋子花為題材，按照疊暈(用同一顏色調(diào)出二至四種色階，依次排列繪制裝飾色帶的手法)和貼金的多少，分為六個(gè)等級(jí)，用在不同等級(jí)的建筑上。

c、蘇式彩畫(huà)：以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字等為題材，比較靈活，多用在園林建筑中。

字仲宜，又字古愚，天津人，清華大學(xué)建筑系畢業(yè)，1913年公費(fèi)派赴美國(guó)在康奈爾大學(xué)建筑系深造五年。1921年回國(guó)，先在上海中南建筑公司任職，后自設(shè)彥記建筑事務(wù)所。1925年5月，國(guó)民政府總理葬事籌備委員會(huì)向海內(nèi)外征集中山小班教案陵設(shè)計(jì)圖案，呂彥直的設(shè)計(jì)獲頭獎(jiǎng)，被聘為中山陵建筑師。中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成 貝聿銘和香港中銀大廈 貝聿銘，華裔美籍建筑師。1917年生于廣州， 1935年赴美國(guó)留學(xué)，1940年獲麻省理工學(xué)院學(xué)士學(xué)位。1946年獲哈佛大學(xué)碩士學(xué)位后留校任教。1958年在紐約成立個(gè)人的建筑師事務(wù)所，曾獲美國(guó)建筑師學(xué)會(huì)金獎(jiǎng)、法國(guó)建筑學(xué)會(huì)金獎(jiǎng)、日本帝賞獎(jiǎng)。1983年獲代表建筑界最高榮譽(yù)的普利茲建筑獎(jiǎng)，1986年里根總統(tǒng)頒予自由獎(jiǎng)。貝聿銘建筑設(shè)計(jì)的特色是簡(jiǎn)潔利落、合理，有秩序性。他的代表作品有科羅拉多州美國(guó)大氣研究中英語(yǔ)詞典下載心、臺(tái)灣東海大學(xué)盧斯紀(jì)念教堂、紐約肯尼迪國(guó)際機(jī)場(chǎng)候機(jī)樓、新加坡中國(guó)銀行辦公樓、華盛頓國(guó)家美術(shù)館東館、北京香山飯店、巴黎盧浮宮入口玻璃金字塔大廳、香港中國(guó)銀行大廈(1982年—1991年)等。香港中銀大廈高70層，巋然聳立于密密麻麻的高樓群之上，樓體結(jié)構(gòu)每13層以斜構(gòu)件加固，使大樓縱向和橫向的負(fù)荷全部轉(zhuǎn)移到四根角柱上，它代表了一種新型的建筑。雨后春筍般的建筑形象，象征著香港美好的前景。

三、小結(jié)

故宮的總體布局有什么特征?這樣布局體現(xiàn)了什么樣的思想?

四 、布置課外思考：

中國(guó)看云識(shí)天氣古代建筑如何體現(xiàn)皇權(quán)大一統(tǒng)思想?

美術(shù)鑒賞教案 美術(shù)鑒賞教案篇六

各位評(píng)委老師好，我今天說(shuō)課的課題是《美術(shù)鑒賞及其意義》。下面我將從說(shuō)教材，說(shuō)目標(biāo)，說(shuō)教法和學(xué)法，說(shuō)教學(xué)過(guò)程，設(shè)計(jì)板書(shū)等五個(gè)方面來(lái)闡述說(shuō)明我的教學(xué)構(gòu)思和設(shè)計(jì)。

一，什么是美術(shù)鑒賞

二，美術(shù)作品是如何分門(mén)別類的

三，美術(shù)鑒賞有什么意義？

教會(huì)同學(xué)如何掌握鑒賞方法

運(yùn)用該方法使同學(xué)們進(jìn)行相應(yīng)的練習(xí)訓(xùn)練

1.街頭墻上裝飾壁畫(huà)

2.公共場(chǎng)所的胡亂涂鴉

圖片準(zhǔn)備時(shí)兩張反差很大，引起學(xué)生們激烈的討論，活躍課堂，同時(shí)激發(fā)學(xué)生對(duì)我們身邊生活環(huán)境的思考，接著對(duì)同學(xué)們的討論進(jìn)行總結(jié)：同學(xué)們都有一雙審美的眼睛，所以要善于發(fā)現(xiàn)身美好的事物，提高自己的美術(shù)鑒賞能力。

從而引出什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞就是運(yùn)用視覺(jué)感知，視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)和相關(guān)知識(shí)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行歸類、分析、判斷、體驗(yàn)、聯(lián)想和評(píng)價(jià)，從而獲得審美享受，它是一個(gè)綜合的審美活動(dòng)。

環(huán)節(jié)二

為了幫助學(xué)生進(jìn)一步的了解美術(shù)分類，我將通過(guò)學(xué)生對(duì)身邊美術(shù)的介紹將美術(shù)分類：繪畫(huà)、雕塑、建筑、設(shè)計(jì)、書(shū)法、攝影六大類。并分類出示圖片進(jìn)行欣賞。學(xué)生欣賞圖片，初步領(lǐng)略不同種類的美術(shù)作品的不同藝術(shù)特點(diǎn)。中間穿插部分討論。

讓學(xué)生進(jìn)一步的深入了解美術(shù)，明確美術(shù)函概的范圍。

環(huán)節(jié)三

為了更好，更廣地拓展學(xué)生的能力，我將出示圖片《蒙娜麗莎》并簡(jiǎn)單介紹。采用討論的方式：學(xué)生分組討論，并從各自不同的欣賞角度展開(kāi)辯論。可批判、可贊同。

面對(duì)一幅在藝術(shù)史上被反復(fù)提及的作品《蒙娜麗莎》，我們應(yīng)該突破以往簡(jiǎn)單化、概念化的欣賞習(xí)慣，學(xué)會(huì)用自己的眼睛去欣賞它，用自己的心去感悟它。意識(shí)到一幅作品所傳達(dá)的信息是多方面的。

激發(fā)學(xué)生會(huì)用眼睛、用心、從多角度去鑒賞作品。

小結(jié)

美術(shù)鑒賞的過(guò)程是能提高個(gè)人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質(zhì)，為了更好鑒賞必須掌握美術(shù)史、美術(shù)理論的基本知識(shí)，它的方法一般為對(duì)不同作品進(jìn)行比較研究。

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