總結是對過去的記錄和總結，也是為未來的規(guī)劃和目標鋪墊?？偨Y要結合實際，具有可操作性和指導性?？偨Y范文中的作者提出了不同的見解和觀點，你可以思考這些觀點對你的總結有何啟發(fā)。

電路分析和設計入門篇一

1．噴繪寫真材料：pp膠片（也就是我們俗稱的海報，精美膠質、高精度、但后面沒有自帶的膠面，客戶可用雙面膠貼在墻體上、可多次使用）。

2．噴繪寫真材料：背膠（和pp膠片的區(qū)別在于其有自帶的膠面，客戶撕開后面薄膜后貼在墻體上）。

3．噴繪寫真材料相紙（也是俗稱為海報，精美相紙質、高精度、沒有自帶的膠面）。

4．噴繪寫真材料：燈箱片（精美的燈箱前的噴繪，它不同于我們平常見的招牌上面的噴繪，而是用于麥當勞菜牌燈箱上的噴繪，具有圖像精美，透光性適中的特點）。

）

6．噴繪寫真材料：背膠裱優(yōu)質板（和普通板的區(qū)別在于，其長時間使用板面不會有氣泡產生。）。

7．噴繪寫真材料：絹絲布（類似如絲綢狀的噴繪材質，用于比較浪漫和格調高雅的展示場合，如服裝專賣店等）。

8．噴繪寫真材料：油畫布（用于比較浪漫和格調高雅的展示場，有一定的油畫質感，可用于婚紗攝影體現等，）。

9．噴繪寫真材料：透明背膠（背膠的另一種，但是此類具有透明現象，多數用于門口張貼，此材質高貴大方、是展示公司形象的一種選擇。）。

b、噴繪、戶外噴繪。

1．戶外光燈布（我們看見的在戶外大型的噴繪，此類屬于燈光從外面射向噴布。）。

2．戶內光燈布（我們看見的在戶外招牌上的噴繪，此類屬于燈光在燈箱中照射向外噴布。）。

3．戶外噴繪材料：車身貼（用于貼在車身上的噴繪、此類噴繪粘性好、抗陽光）。

4．戶外噴繪材料：戶外絹布（用于比較浪漫和格調高雅的展示場合，但此類可用于戶外）。

5．戶外噴繪材料：網格布（網狀噴繪材質，用于客人的特殊表現手法來體現格調的一種材質）。

6．戶外噴繪材料：單孔透（貼在車身玻璃上的材料，和車身貼一起使用）。

電路分析和設計入門篇二

所謂廣告設計是指從創(chuàng)意到制作的這個中間過程，最終目的就是通過廣告來達到吸引眼球的目的。以下是小編搜索整理的關于廣告設計的入門知識，供參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續(xù)關注我們應屆畢業(yè)生培訓網!

廣告的分類應按照廣告的目的來分類。即以廣告活動的目的是否贏利作為區(qū)別。這樣分類即利于區(qū)別廣告活動的實質，也利于廣告定義的準確論定。不必在廣告定義再冠以“廣義”“狹義”等。按目的對廣告進行分類，廣告可分為公共服務性廣告(即非營利性廣告)和商業(yè)性廣告(即營業(yè)性廣告)兩個大類，平面設計理論其包括內容如下：

1、 節(jié)日、民俗活動廣告。節(jié)日廣告，如國慶節(jié)、兒童節(jié)、春節(jié)等廣告宣傳活動;民俗 活動廣告，諸如冰雪節(jié)、潑水節(jié)、風箏節(jié)等。國外如狂歡節(jié)，圣誕節(jié)等等。

2 、社會保護廣告(國內俗稱“公益廣告”)。 保護婦女兒童權益、防止環(huán)境污染、交通安 全、安全用電、安全生產、安全使用煤氣、禁止吸煙、防火防盜、養(yǎng)成良好習慣、計劃生育、野生動物保護、水土保護、植樹造林、綠化環(huán)境、尊老愛幼、遵紀守法等。

3 、社會活動廣告。如社會團體活動、學術會議、政黨的宗旨及方針政策宣傳、征兵等。國外的競選廣告也屬此類。

4 、政府公告、文告。政府發(fā)布的各種告示、政令等。

5、個人啟示廣告。如掛失、聲明、征婚、招聘、禮儀祝賀、尋人等等。

1、 商業(yè)及服務廣告。此類廣告即是我們日常生活中大量所聞所見的各種商品廣告、企業(yè) 形象廣告、以及諸如郵電、股票、運輸、保險、銀行、服務性行業(yè)等服務貿易方面的廣告。

2 、文化娛樂廣告。如電影、戲劇、音樂、演唱等演出，以及競技(體育)、展覽、旅游等方面的廣告。

過去，廣告從業(yè)人員大量從事的是商業(yè)性廣告中的商品廣告活動，因此使得一些人誤認為廣告僅僅是商品廣告或企業(yè)形象廣告，由此也導致了都從商品廣告的概念上給廣告下定義，造成廣告定義涵蓋面不全。

格——即某個想法或形象的表現方式。

林地的設計通過一種空曠感來突出訊息。首先，攝影的大小抓住了人們的注意力，疏朗的正文使廣告輕松宜人，文案中充滿了空白，給人一種整潔、易讀的感覺。廣告雖然使用了多種不同元素，這些空白卻使得各元素之間都能保持和諧與平衡。

在美術指導的指導下，幾位美工制作出廣告概念的初步構圖，然后再與文案配合，拿出自己的平面設計專長(包括攝影、排版和繪圖)，創(chuàng)作出最有效的廣告或手冊。

布局圖(layout)指一條廣告所有組成部分的整體安排：圖像、標題、副標題、正文、口號、印簽、標志和簽名。

布局圖有幾個作用，首先，布局圖有助于廣告公司和客戶預先制作并測評廣告的最終形象和感覺，為客戶(他們通常都不是藝術家)提供修正、更改、評判和認可的有形依據。

其次，布局圖有助于創(chuàng)意小組設計廣告的心理成分——即非文字和符號元素。精明的廣告主不僅希望廣告給自己帶來客流，還希望(如果可能的話)廣告為自己的產品樹立某種個性——形象，在消費者心目中建立品牌(或企業(yè))資產。要做到這一點，廣告的“模樣”必須明確表現出某種形象或氛圍，反映或加強廣告主及其產品的優(yōu)點。

因此，在設計廣告布局初稿時，創(chuàng)意小組必須對產品或企業(yè)的預期形象有很強的意識。在林地一例中，創(chuàng)意人員之所以將占據主要位置的空曠的圖片與疏落有致的文案相組合，主要原因就是為了形象。廣告立即在目標受眾的心目中留下了不可磨滅的印象，為品牌平添了幾分價值。

第三，挑選出最佳設計之后，布局圖便發(fā)揮藍圖的作用，顯示各廣告元素所占的比例和位置。一旦制作部經理了解了某條廣告的大小、圖片數量、排字量以及顏色和插圖等這些美術元素的運用，他們便可以判斷出制作該廣告的成本。

正文的位置，方框表示圖形的位置。然后，中選的小樣再進一步發(fā)展。

在大樣中，美工畫出實際大小的廣告，提出候選標題和副標題的最終字樣，安排插圖和照片，用橫線表示正文。廣告公司可以向客戶——尤其是在乎成本的客戶——提交大樣，征得他們的認可。

到末稿(comprehensive layout/comp)這一步，制作已經非常精細，幾乎和成品一樣。末稿一般都很詳盡，有彩色照片、確定好的字體風格、大小和配合用的小圖像，再加上一張光噴紙封套?，F在，末稿的文案排版以及圖像元素的搭配都由電腦來執(zhí)行，打印出來的廣告如同四色清樣一般。到這一階段，所有圖像元素都應最后落實。

樣本體現手冊、多頁材料或售點陳列被拿在手上的樣子和感覺。美工借助彩色記號筆和電腦清樣，用手把樣本放在硬紙上，然后按尺寸進行剪裁和折疊。例如，手冊的樣本是逐頁裝訂起來的，看起來同真的成品一模一樣。

交給印刷廠復制的末稿，必須把字樣和圖形都放在準確的位置上。現在，大部分設計人員都采用電腦來完成這一部分工作，完全不需要拼版這道工序。但有些廣告主仍保留著傳統的版面組合方式，在一張空白版(又叫拼版pasteup)上按各自應處的位置標出黑色字體和美術元素，再用一張透明紙覆蓋在上面，標出顏色的色調和位置。由于印刷廠在著手復制之前要用一部大型制版照相機對拼版進行照相，設定廣告的基本色調，復制件和膠片，因此，印刷廠常把拼版稱為照相制版(camera-ready art)。

在設計過程的任何環(huán)節(jié)——直至油墨落到紙上之前——都有可能對廣告的美術元素進行更改。當然，這樣一來，費用也可以隨環(huán)節(jié)的進展而成倍地增長，越往后，更改的代價就越高，甚至可能高達十倍。

后交由客戶部審核，再交由客戶方的產品經理和營銷人員審核，他們往往會改動一兩個字，有時甚至推翻整個表現方式。雙方的法律部再對文案和美術元素進行嚴格審查，以免發(fā)生問題，最后，企業(yè)的高層主管對選定的概念和正文進行審核。

在 “認可”中面對的最大困難是，如何避免讓決策人打破廣告原有的風格。創(chuàng)意小組花費了大量的心血才找到有親和力的廣告風格，但一群不是文案、不是美工的人卻有權全盤改動它。保持藝術上的純潔相當困難，需要耐心、靈活、成熟以及明確有力地表達重要觀點、解釋美工選擇理由的能力。

1). 色彩——色彩四處留情，豐富了整個世界，它也融入我們的生活中，我們用來表達個性， 表達情意。如果這個世界沒有了色彩，物體的存在將只是形體，而不再有靈魂。生活在多姿多彩的世界里，色彩對于人們是非常重要的。它是一種語言，用來告訴人們，也來吸引人們。在現實生活中的人們無時無刻不和色彩發(fā)生聯系，日常生活所需要的一切物品，無論是生活用品，還是消費品，都以令人耳目一新的顏色，在市場上向我們顯示出色彩的威力。這種色彩刺激，影響到我們的購物行為。換句話說，我們在有意無意中購買顏色。

2).產品的魅力——除了商品本身的機能外，形狀，色彩都有很大的影響力。色彩美是人的視覺感官所能感知的空間美，每種色彩組合都有自己的特性，在視覺上、感性上和意象上產生不同的審美效果。根據色彩不同的特點，我們可以運用它表現產品本身的功能，色彩給我們建立共同的意念，同時成為互相傳遞訊息的媒介。

色彩=語言(信息)。色彩具有感情，當看到某一色彩時，使人聯想到該產品的使用場所。色彩的表現力豐富，能使人感到冷暖、前后、輕重、大小、動靜和軟硬，這自然是利用人的`心理感受。

設計上強調色彩本身的表現力和色彩的象征性，色彩的感情和配色規(guī)律。設計師對產品色彩了解得越多就越能準確掌握色彩的語言和功能設計出大眾喜歡的產品。

1、務實原則：了解了該知道的訊息以后，再開啟智慧思想。一定要有耐心去探求消費者、市場情況、產品的詳細說明以及制定下來的廣告策略。不要讓客戶感覺到我們的廣告是外行人做的廣告。

2、骨氣原則：每個創(chuàng)意人都渴望叫座又叫好的廣告，個人天分固然是關鍵，客戶能否接受以及個人的機遇也是影響因素。無論你的天分是否被埋沒，無論你是否自認平凡，既然你選擇了創(chuàng)意這個行業(yè)，要有“別人也會想到的想法，我不用!”的骨氣。目的在于激勵自己超越平庸，避免滿足自己六十分創(chuàng)意的惰性。

3、效率原則：由于創(chuàng)意是主觀的思維產物，如果你把時間花到熬想一個想法，容易鉆進牛角尖而不自覺，即使想法有問題，你主觀上對這個想法的執(zhí)著往往會阻礙你的其他想法的產生以及接受其他想法的肚量。所以，在思考創(chuàng)意的時候，不妨先三百六十度地思索，從不同的角度去切入生成不同的想法，不要著急計較一個想法的文字和視覺表現。寧可多想一些點子，再篩選出最好的幾個進行仔細推敲。你會發(fā)現，這種“先求廣再求精”的原則會讓你想創(chuàng)意的時候事半功倍。

4、余地原則：創(chuàng)意人求好的心理是不容置疑的，一般是不到最后時限絕不拍板。但等到有問題被發(fā)現的時候卻沒有時間修改了，只有硬著頭皮照做不誤，這有違專業(yè)精神。所以我們設立“創(chuàng)意審核會議”，針對提案事先審定創(chuàng)意概念和創(chuàng)意草稿。所以一般情況下，任何創(chuàng)意都應該在時間流程上留出兩天時間冷靜反省再做決定。

5、負責原則：想法和執(zhí)行之間還有很長的一條路要走，很多想法在轉為設計稿的時候沒有什么問題，但在執(zhí)行的時候因為技術限制或者預算限制根本無法完成，如果不在創(chuàng)意成型要實現的時候估量執(zhí)行因素，會在后期出現很多麻煩。記?。合氲降膭?chuàng)意，要賣的出去也要做的出來。

1、忌分工：文案寫好標題給設計要求配畫面，或者設計想好畫面給文案要求配標題，都是絕對的錯誤。工作伙伴之間要相互討論，彼此分享對方的想法，使兩條或者更多條的思路能夠交叉銜接，才是創(chuàng)意人之間最有效的互動模式。

2、忌自戀：很多做創(chuàng)意的人都有脆弱的神經，當想法遭受挑戰(zhàn)、蒙受批評的時候，這根神經有時候就會發(fā)作，然后出現自我防衛(wèi)的語言行為。其實每個創(chuàng)意人都有急于辯解以及回避批評的傾向，這是人的天性，并不是創(chuàng)意人的個性。但是身為廣告人，一定要有把自己嘔心瀝血的作品攤出來讓眾人檢視的勇氣，在感性的思考過后，學習理性地看自己的作品，也接受別人理性地查核。自戀的水仙的下場難以逃脫溺死在虛擬的幻景的命運。

3、忌客氣：直接否定別人的想法非但失禮而且傷人，用比較間接委婉的措辭，再加上充足的理由，甚至積極的建議，會使創(chuàng)意得到提升。但不能以為客氣就不忍批評，如果這樣，可能我們最終會受到客戶更為激烈的批評甚至喪失機會。

4、忌認命：永遠不要滿足于六十分的創(chuàng)意!如果你真的無法突破自己的創(chuàng)意障礙，安心你現在的待遇和位置，不想再有更大的發(fā)展，否則你何必看輕自己?也許是你的潛力尚未激發(fā)，也許是尚未開發(fā)。多看些國內外的優(yōu)秀作品，多做些模擬練習，比別人多熬上兩夜，即使做不出100分的創(chuàng)意，起碼也可以拼出70、80分的創(chuàng)意。

5、忌搞怪：創(chuàng)意的手法是無窮的，尺度難以衡量，讓你的想象裝上翅膀盡情遨游的時候，記住要用大腦指揮方向，而不是讓翅膀將想象帶進詭秘奇幻的世界，弄得消費者看不明白。時刻審視創(chuàng)意是不是依照廣告策略制定的消費者可以接受的。

含槍身、準星、扳機三個重要元件，當然還要有子彈。這四個東西分別代表創(chuàng)意發(fā)想過程中四個重要的元素。

1、槍身——創(chuàng)意人的腦子：設計人員對圖象、色彩、空間觀念的敏銳度要夠，文案人員對文字、語言的敏感度要高，才能稱職。但如果想成為有創(chuàng)意的廣告人，關鍵在于想象力。想象力可謂創(chuàng)意力的催化劑，它可以將你腦中存在的感化能力、專業(yè)技能和生活經驗，調配成精彩的想法。試著用你的想象力羅列出一個玻璃杯的用途：可以插花、裝筆、當聽筒、用杯口畫圓圈、當蠟燭臺、敲破后當自衛(wèi)武器、裝水后敲擊出音樂……等等。想象力越豐富的人，可以生成創(chuàng)意的沸點越低，一點即燃。

2、準星——創(chuàng)意策略：威力再大的武器也需要準星協助瞄準，尋找正確方向并鎖定正確方向。除非你甘愿使用有浪費子彈嫌疑的霰彈槍，撒下天羅地網去碰運氣，否則事先了解創(chuàng)意策略，知道子彈要射向何處是極其重要的。

3、扳機——創(chuàng)意概念：用來擊發(fā)子彈。扳機一旦失效，子彈將毫無用處。概念就象是扳機，協助激發(fā)點子。比如麥氏咖啡利用：“無論何時何地，用隨身泡的咖啡激勵或安慰自己重新開始的概念”就可以想出一些點子，包括：傷心過后沖一包咖啡撫平情緒，緊張的時候沖一包讓自己放松等等。這些點子都源于一個概念的激發(fā)。概念是固定的，但點子是可以變化的，多從生活中找一些與概念有關聯的點子就可能出現好的創(chuàng)意。

4、子彈——點子：圖象和文字的表現，是制造廣告效果及影響消費者的重要因素。一個稱得上是廣告創(chuàng)意的點子最好能勾引消費者的注意力以及一探究竟的興趣，圖象或者文字能留給消費者深刻印象，提供的主要廣告訊息要清楚明白，要符合品牌形象和商品個性。不管想什么點子，一定要以消費者導向為原則。廣告是做給消費者看的，既不是為了取悅廣告獎的評審，也不是為了讓別人典藏。所以創(chuàng)意人需要極為深刻地揣摩目標對象的心態(tài)，點子才容易引起共鳴。

電路分析和設計入門篇三

噴繪一般是指戶外廣告畫面輸出，它輸出的畫面很大，如高速公路旁眾多的廣告牌畫面就是噴繪機輸出的結果，輸出機型有：nrusalsa3200、彩神3200等，一般是3.2米的最大幅寬。噴繪機使用的介質一般都是廣告布(俗稱燈箱布），墨水使用油性墨水，噴繪公司為保證畫面的持久性，一般畫面色彩比顯示器上的顏色要深一點的。它實際輸出的圖象分辨率一般只需要30——45dpi（設備分辨率），畫面實際尺寸比較大的，有上百平米的面積。

寫真一般是指戶內使用的，它輸出的畫面一般就只有幾個平米大小。如在展覽會上廠家使用的廣告小畫面。輸出機型如：hp5000，一般是1.5米的最大幅寬。寫真機使用的介質一般是pp紙、燈片，墨水使用水性墨水。在輸出圖象完畢還要覆膜、裱板才算成品，輸出分辨率可以達到300—1200dpi（機型不同會有不同的），它的色彩比較飽和、清晰。

下面我們簡單介紹一下噴繪和寫真中有關制作和輸出圖象的一些簡單要求。

1、尺寸大?。簢娎L圖象尺寸大小和實際要求的畫面大小是一樣的，它和印刷不同，不需要留出“出血”的部分。噴繪公司一般會在輸出畫面時留“白邊”的（一般為10cm）。你可以和噴繪輸出公司商定好，留多少厘米的邊用來打“扣眼”。價格是按每平米計算的，所以畫面尺寸以厘米為單位就可以了。寫真輸出圖象也不需要“出血”，按照實際大小做圖即可。2、圖象分辨率要求：噴繪的圖象往往是很大的，要明白“不識廬山真面目，只緣身在此山中”的道理。如果大的畫面還用印刷的分辨率，那就要累死電腦了。其實噴繪圖象的分辯率也沒有死的標準，下面是我個人再制作不同尺寸的噴繪圖象時使用的分辨率，僅供參考（圖象面積為平方米）：

180平方米以上（分辨率dpi：11.25），

30—180平方米（分辨率dpi：22.5），

1—30平方米（分辨率dpi：45）。

說明：因為現在的噴繪機多以11.25dpi、22.5dpi和45dpi為輸出分辨率，故合理使用圖象分辨率可以加快做圖速度。

寫真分辨率一般情況下72dpi就可以了，如果圖象過于大（如在photoshop新建圖象顯示實際尺寸時文件大小超過400m），可以適當的降低分辨率，把文件控制在400m以內即可。

3、圖象模式要求：噴繪統一使用cmky模式，禁止使用rgb模式?，F在的噴繪機都是四色噴繪的，在做圖的時候要按照印刷標準走，噴繪公司會調整畫面顏色和小樣接近的。

寫真則既可以使用cmky模式，也可以使用rgb模式。注意在rgb中大紅的值用cmky定義，即m=100y=100。

4、圖象黑色部分要求：噴繪和寫真圖象中都嚴禁有單一黑色值，必須填加c、m、y色，組成混合黑。假如是大黑，可以做成：c=50m=50y=50k=100。特別是在photoshop中用它帶的效果時，注意把黑色部分改為四色黑，否則畫面上會出現黑色部分有橫道，影響整體效果。

5、圖象儲存要求：噴繪和寫真的圖像最好儲存為tif格式，但是注意不可用壓縮的格式。

2.決定電腦噴繪質量的有三個因素。

今天的電腦噴繪技術已經大量運用在廣告行業(yè)中，它豐富的色彩表現、快捷的制作工序、持久的抗曬能力給整個行業(yè)帶來勃勃生機的活力。

目前，決定電腦噴繪質量的有三個因素。

一、電腦噴繪機。它的一般分戶內機跟戶外機兩種。戶內機一般的打印寬幅在2米以下，生產廠家以epson、hp、roland、mimaki、novajet為主；戶外機一般的打印寬幅在2米以上，生產廠家以美國威特、桑太克、以色列塞天使為主，國內廠家少，據我們了解，技術還不夠成熟。在深圳廣告噴繪市場上較常見的品牌有美國威特、日本epson。其中以vutek3360、epsonstyluspro10000/10000cf為技術代表。美國威特3360型是大型的戶外噴繪機，它的最大噴繪寬幅可達3米，最大噴繪精度可達720dpi(廠家標稱)，8色輸出，深圳多家噴繪公司已經采用。

目前，專業(yè)市場上以威特系列作為戶外廣告噴繪主流機型，

至于噴繪寬幅可達5米巨型戶外噴繪機，威特、塞天使、桑太克都有，型號為：vutek5300/5330、scitexgrandjets5+、salsa500-s兩者間大致差別為前者噴繪速度快，8色輸出（快速噴繪時采用4色輸出），最大精度分別為300/330dpi；后者噴繪速度稍慢（相對），4色輸出，最大精度為370dpi；桑太克技術資料尚缺，據我們的工作積累，感覺噴繪精度較差，在本地屬于已淘汰的機型。上述機型由于本身的售價和生產的成本都較高，一般不常見。

epsonstyluspro10000本身有兩種型號，即epsonstyluspro10000和epsonstyluspro10000cf，除規(guī)格上有些差別外，其他性能完全相同。epsonstyluspro10000/10000cf無論速度還是畫質，無極彩噴都已達至非凡境地。

*每色180個噴嘴高速雙向打印。

*智能墨滴變換技術(vsdt),確保精度速度兩不誤。

*頂級畫質:1440dpi/5pl。

*表現精細圖像及線條時異常完美。

*杰出的色彩還原力。

盡管epsonstyluspro10000/10000cf無極彩噴運用尖端科技的力量，使廣告業(yè)大幅面打印達到一個完美統一的新高度，但在市場推廣上還沒有得到業(yè)內普及和應用。目前常見的是epsonstyluspro10000以下的產品。

二、噴繪耗材。它是影響噴繪質量的重要因素。噴繪耗材分噴繪油墨和噴繪介質（俗稱噴繪布）。噴繪油墨大體上分進口原裝、進口散裝、國產散裝三類，目前應用最廣是國產散裝油墨。

噴繪介質分外打燈、內打燈。品種有噴繪布，燈箱布，背膠膠片，膠片，燈片，相紙等等。知名的品牌有歐特龍、韓特龍、科寶及相關機型的專用介質等。由于涉及相關的介質種類繁多，效果與價格也各不一樣。象規(guī)格相同的歐特龍和國產的可噴布，兩者的制作成本相差十多倍，但兩者間的效果，廣大廣告同行們是有目共睹的。

三、噴繪的操作技術水平。操作技術水平，無論在前期的校色打樣，還是在后期的駁接處理，都能影響到噴繪的最終效果。目前在國內的噴繪行業(yè)中，噴繪工序中最重要的一道——校色，基本上還要采用人工。在噴繪系統的終端電腦上，打圖的操作手必須根據機器的當時性能、采用的噴繪布料和油墨進行電腦打樣校色，來確定最終的顏色效果。這種人為的主觀性操作，不可避免地帶來了制作過程中的偏差。為了彌補這樣的偏差，噴繪公司會不斷地對員工進行針對性的技術崗位培訓，使噴繪工作更能滿足客戶的各種要求。一般來說，熟練的員工能在有限的色彩范圍中，調出更豐富的色彩，追出更準確的色值。這無疑為我們創(chuàng)造更多色彩鮮艷、創(chuàng)意獨特的戶外廣告，提供最強有力的技術支援。

噴繪分兩種：一種是戶外廣告畫面輸出，一種是戶內廣告畫面輸出。朋友們可根據實際情況訂做。一張噴繪成品的價格是以實際平方米數乘以每平方米的價格計算下來的，而設計費用是以難度大小來收取，以下是兩大類的通用材料一覽：

a、

轉載自 zhuhaihb.com

1．pp膠片（也就是我們俗稱的海報，精美膠質、高精度、但后面沒有自帶的膠面，客戶可用雙面膠貼在墻體上、可多次使用）。

2．背膠（和pp膠片的區(qū)別在于其有自帶的膠面，客戶撕開后面薄膜后貼在墻體上）。

3．相紙（也是俗稱為海報，精美相紙質、高精度、沒有自帶的膠面）。

4．燈箱片（精美的燈箱前的噴繪，它不同于我們平常見的招牌上面的噴繪，而是用于麥當勞菜牌燈箱上的噴繪，具有圖像精美，透光性適中的特點）。

5．背膠裱普通板（就是將背膠貼上一種類似泡沫板的特制kt板上，然后四周加上邊條，形成一幅畫框，此材料輕便，可作為公司裝飾、展會展示用。）。

6．背膠裱優(yōu)質板（和普通板的區(qū)別在于，其長時間使用板面不會有氣泡產生。）。

7．絹絲布（類似如絲綢狀的噴繪材質，用于比較浪漫和格調高雅的展示場合，如服裝專賣店等）。

8．油畫布（用于比較浪漫和格調高雅的展示場，有一定的油畫質感，可用于婚紗攝影體現等。）。

9．透明背膠（背膠的另一種，但是此類具有透明現象，多數用于門口張貼，此材質高貴大方、是展示公司形象的一種選擇。）。

電路分析和設計入門篇四

1、培養(yǎng)熱愛素描藝術的情感。

2、了解素描基本知識。

教學重點及難點：

1、素描的基本知識。

2、研究表現手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。

電教、教具、學具準備：投影、素描例作。

一、揭示課題：素描欣賞

二、素描基本知識講解

1、什么是素描？

從繪畫的表現形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。

2、素描訓練的作用

素描的表現力很強，常用來作為基礎訓練的手段。

（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。

素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。

（2）學會表現方法

表現方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。

三、欣賞例圖

（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高

《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗

（2）思考，小組討論

（3）學生闡述,研究例圖的表現方法

四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著用學來的方法繪畫。

電路分析和設計入門篇五

朋友們可根據實際情況訂做一張噴繪成品的價格是以實際平方米數乘以每平方米的價格計算下來的，而設計費用是以難度大小來收取，以下是兩大類的通用材料一覽：

a、戶內寫真。

1．pp膠片（也就是我們俗稱的海報，精美膠質、高精度、但后面沒有自帶的膠面，客戶可用雙面膠貼在墻體上、可多次使用）。

2．背膠（和pp膠片的區(qū)別在于其有自帶的膠面，客戶撕開后面薄膜后貼在墻體上）。

3．相紙（也是俗稱為海報，精美相紙質、高精度、沒有自帶的膠面）。

4．燈箱片（精美的燈箱前的噴繪，它不同于我們平常見的招牌上面的噴繪，而是用于麥當勞菜牌燈箱上的噴繪，具有圖像精美，透光性適中的特點）。

5．背膠裱普通板（就是將背膠貼上一種類似泡沫板的特制kt板上，然后四周加上邊條，形成一幅畫框，此材料輕便，可作為公司裝飾、展會展示用。）。

6．背膠裱優(yōu)質板（和普通板的區(qū)別在于，其長時間使用板面不會有氣泡產生。）。

7．絹絲布（類似如絲綢狀的噴繪材質，用于比較浪漫和格調高雅的展示場合，如服裝專賣店等）。

）

9．透明背膠（背膠的另一種，但是此類具有透明現象，多數用于門口張貼，此材質高貴大方、是展示公司形象的一種選擇。）。

b、戶外噴畫。

1．戶外外光燈布（我們看見的在戶外大型的噴繪，此類屬于燈光從外面射向噴布。）。

2．戶外內光燈布（我們看見的在戶外招牌上的噴繪，此類屬于燈光在燈箱中照射向外噴布。）。

3．車身貼（用于貼在車身上的噴繪、此類噴繪粘性好、抗陽光）。

4．戶外絹布（用于比較浪漫和格調高雅的展示場合，但此類可用于戶外）。

5．網格布（網狀噴繪材質，用于客人的特殊表現手法來體現格調的一種材質）。

6．單孔透（貼在車身玻璃上的材料，和車身貼一起使用）。

戶內使用的，它輸出的畫面一般就只有幾個平米大小。有一端限制1.5米的最大幅寬。在輸出圖象完畢還要覆膜（客人可選用光膜還是亞膜）、或裱板才算成品，輸出分辨率高，色彩比較飽和、清晰。戶外精度會比較小，尺寸不限，不用過膜。

注意：噴繪的圖像最好儲存為tif格式，但是便于傳輸，可儲存jpeg格式。coreldraw、freehand、illustrator格式的文件必須將文字全部轉為曲線。

電路分析和設計入門篇六

作為戶外家具，它也是對室外空間產生著一個重要元素。與一般的家具相比，他還擔負著城市景觀的作用。它的公共性與交流性體現了他的另一種形式的作用。我們可以認為它是整體家具中的特別重要的成分。對于戶外家具來說，我們常見的室外休息桌椅等，這些都是城市景觀這類設施的部分內容。

戶外家具設計的種類也有很多的區(qū)別。目前戶外家具已經成為了新的時尚，它富含著人們生活的休閑與放松。對于正需要布置新家的朋友，不妨考慮一下戶外家具的設計，它可以迎合一種田園生活。在種類的挑選上，小編給出如下的解釋。

第一類是能夠永久性的在戶外進行固定的.家具，這類家居有木亭或者帳篷以及實木的桌椅甚至是鐵木桌椅等。在選材上一定要注意它的防腐性，還有它的重量也是關鍵因素之一。

第二類戶外家具是完全可以移動的，就像是西藤臺椅或者是特斯林椅等等。這類桌椅可以移動，因此多半是可以折疊的。我們需要用的時候會把它放到戶外，一旦不用還可以把它收回到家里，因此舒適實用還是這類家具的主要設計方向。此外對于這個類型的家具我們不需要考慮堅固以及防腐問題，完全可以依據個人愛好進行布藝裝飾。

第三類與第二類差不多，是一種方便攜帶的家具，像小餐桌或者是餐椅等等。制作上是采用鋁合金做成，具有的特點是重量輕便攜帶。這類戶外家具設計的方向是側重于野外游玩，以及垂釣等活動。此外還可以帶上燒烤爐架或者是帳篷等其他戶外家具，可以更舒心。

讀了上面的內容，大家對于戶外家具設計是不是有了很深的認識?我們做任何物品的設計，都是有一定的目的性的，或者說是初衷。不然所做出來的東西沒有一點的應用價值。隨著人們生活水平的提高，戶外家具必將成為一道獨特的風景線。

電路分析和設計入門篇七

在傳統素描的基礎上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象（物象）。

超越、突破傳統的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。

如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。

深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創(chuàng)作。

6╳10

第一周創(chuàng)意設計素描的認識欣賞

創(chuàng)意設計素描區(qū)別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發(fā)展特征。

欣賞圖片：表現主義、現代主義、新素描

學習過程：

一、靜物寫生準備

二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試

不同材質繪畫媒介的'使用

寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。

要求：不使常規(guī)傳統的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現空間為目的，突出創(chuàng)意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。

三、再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節(jié)，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。

四、繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創(chuàng)造，都應該具有獨創(chuàng)性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現的內容聯系起來，嘗試多種素描材料并置。

第二周創(chuàng)意設計素描靜物寫生

“不同形狀物體的組合”

注意：高低、大小、粗細的變化

方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。

參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。

第三周創(chuàng)意設計靜物素描

“生活用品的組合”

提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯系的所有詞匯可以表現的意識。比如：蒙克（表現主義畫家）珂勒惠支、凡高。

第四周寫生用品的組合

介紹：法國后印象派畫家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。

為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。

凡高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發(fā)，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯夸張的表現手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。

創(chuàng)意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現。（生活感受的重要性）

（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）

第五周材質多樣化表現設計性

寫生聯系創(chuàng)作

“干花系列”

要求：

1、寫實方向（超級）

2、寫意方向

3、表現方向

4、抽象方向

5、立體主義方向

6、材料試驗方向

7、綜合性考慮近現代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。

第六周問題情況總結

一、關于表現

創(chuàng)意素描要求：在思維層面上擺脫傳統素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現方法可用兩種：

1、內向要在素描本身的表現形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現形式，從被動的、冷漠的、機械的再現物和變?yōu)閺氐讓崿F情感的、激情創(chuàng)造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現物象。

2、向外就是擴大素描表現的選取對象，從多元化、多方法去發(fā)展，發(fā)現更多新的表現形象和視域。

二、關于媒材的運用

只要能表現出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、關于內容與形式的關系

既統一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”

四、關于形式美的因素以：

1、點線面的因素

點是一個宇宙，線是道路，面是意義。

3、道具選材的因素

五、關于創(chuàng)意靜物素描的人文性、思想性

素描的獨特性不是產生于準確的模仿自然中發(fā)現的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現外表到表現內在，從表現物質轉到了表現精神。

一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。

六、用真實的表現手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現過程是從傳統到不斷創(chuàng)造加工使之成為新具象藝術的過程。

七、在歐州藝術家?guī)缀跤帽榱水斀褚磺锌梢杂米鏊孛璧牟牧瞎ぞ摺ＶT如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優(yōu)秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。

欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。

電路分析和設計入門篇八

服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創(chuàng)造性的計劃及創(chuàng)作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。

(一)服裝設計與人體的關系

服裝是以人體為基礎進行造形的，通常被人們稱為是"人的第二層皮膚"。服裝設計要依賴人體穿著和展示才能得到完成，同時設計還要受到人體結構的限制，因此服裝設計的起點應該是人，終點仍然是人，人是服裝設計緊緊圍繞的核心。

服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結合人體的型態(tài)特征，利用外型設計和內在結構的設計強調人體優(yōu)美造型，揚長避短，充分體現人體美，展示服裝與人體完美結合的整體魅力。

縱然服裝款式千變萬化，然而最終還要受到人體的局限。不同地區(qū)、不同年齡、不同性別人的體態(tài)骨骼不盡相同，服裝在人體運動狀態(tài)和靜止狀態(tài)中的形態(tài)也有所區(qū)別，因此只有深切地觀察、分析、了解人體的結構以及人體在運動中的特征，才能利用各種藝術和技術手段使服裝藝術得到充分的發(fā)揮。

(二)服裝設計與政治經濟的關系

社會政治的變化與社會經濟的發(fā)展程度直接影響到這個時期內人們的著裝心理與方式，往往能夠形成一個時代的著裝特征。發(fā)達的經濟和開放的政治使人們著意于服飾的精美華麗與多樣化的風格。在我國古代漫漫的歷史長河中，唐朝曾在政治與經濟上一度達到鼎盛狀態(tài)，那一時期女性的服飾材質考究，裝飾繁多，造型開放，體現出雍容華貴的著裝風格。

一方面經濟的發(fā)展刺激了人們的消費欲望和購買能力，使服裝的需求市場日益擴大，從而促使了服裝設計推陳出新，新鮮的設計層出不窮。另一方面服裝市場的需求也促進了生產水平與科技水平的發(fā)展，工業(yè)利用藝術創(chuàng)造的成果成為傳播文化的渠道，新型服裝材料的開發(fā)以及制作工藝的發(fā)展，大大增強了服裝設計的表現活力。

(三)服裝設計與文化及藝術的關系

在不同的文化背景下人們形成了各自獨特的社會心態(tài)，這種心態(tài)對于服裝的影響是巨大而無所不在的。我們可以簡單地比較一下東西方民族的著裝風格，看得出在不同的歷史文化和生活習俗的影響下，在著裝方面形成了鮮明的差異。總體來說東方的服裝較為保守、含蓄、嚴謹、雅致，而西方的服裝則較追求創(chuàng)新、奔放、大膽、隨意。服裝設計應該是有針對性的設計，根據人們不同的文化背景在服裝造型、色彩等選擇上采取相應的變化。同時隨著各國各地區(qū)的文化交流日益增加，服裝設計中也應吸取它國它民族的精華，形成自身獨特的服飾風格。

此外各類藝術思潮也會對服裝產生巨大的影響。例如20世紀初以來，抽象派的構成主義，90年代前衛(wèi)派的立方主義，或是回歸自然、復古主義等等藝術流派和藝術思潮，都明顯地或不被覺察地影響了服裝的變化而形成了流行的趨向。

服裝所具有的實用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據穿著的對象、環(huán)境、場合、時間等等基本條件去進行創(chuàng)造性的設想，尋求人、環(huán)境、服裝的高度諧合。這就是我們通常說的服裝設計必須考慮的前提條件---t.p.o.原則。

t.p.o.三個字母分別代表time(時間)、place(場合、環(huán)境)、object(主體、著裝者)。

1.時間(time)簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的.要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業(yè)典禮、結婚慶典等等。服裝行業(yè)還是一個不斷追求時尚和流行的行業(yè)，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。

2.場合、環(huán)境(place)人在生活中要經常處于不同的環(huán)境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環(huán)境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合于華麗的交際場所，它符合這種環(huán)境的禮儀要求，而運動服出現在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優(yōu)秀的服裝設計必然是服裝與環(huán)境的完美結合，服裝充分利用環(huán)境因素，在背景的襯托下更具魅力。

3.主體、著裝者(object)人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區(qū)、不同性別和年齡層的人體形態(tài)特征進行數據統計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背影、教育程度、個性與修養(yǎng)、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。

形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用并形態(tài)化了的反映。從本質上講就是變化與統一的協調。它是一切視覺藝術都應遵循的美學法則，貫穿于包括繪畫、雕塑、建筑等等在內的眾多藝術形式之中，也是自始至終貫穿于服裝設計中的美學法則。其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調等幾個方面的內容。

1.比例比例是相互關系的定則，體現各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數量比值。對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系;貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。對比的數值關系達到了美的統一和協調，被稱為比例美。

2.平衡在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態(tài)稱為平衡。

其表現為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。

對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質料在保持相等狀態(tài)下的平衡，這種平衡關系應用于服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用于現代服裝設計中，這種平衡關系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術效果。

3.節(jié)奏、韻律節(jié)奏、韻律本是音樂的術語，指音樂中音的連續(xù)，音與音之間的高低以及間隔長短在連續(xù)奏鳴下反映出的感受。在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規(guī)律排列，并由于連續(xù)反復之運動也就產生了韻律。這種重復變化的形式有三種，有規(guī)律的重復、無規(guī)律的重復和等級性的重復。

這三種韻律的旋律和節(jié)奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。

4.視錯由于光的折射及物體的反射關系或由于人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現象稱為視錯。

例如：

(1)兩根同樣的直線，水平與垂直相交，垂直線會錯感覺比水平線長。

(2)取三個大小相同的長方形，如圖進行分割，人的視錯會認為豎線多的長方形比一條豎線的長方形長。

將視錯的認識運用于服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。例如利用增加服裝中的豎條結構線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規(guī)律進行綜合設計，能充分發(fā)揮造型的優(yōu)勢。

5.強調服裝須有強調才能生動而引人注目。所謂強調因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有“特異”效能，具有吸引人視覺的強大優(yōu)勢，起到畫龍點睛的功效。在服裝設計中可加以強調的因素很多，主要有位置方向的強調，材質機理的強調，量感的強調等等，通過強調能使服裝更具魅力。

6.變化與統一的協調變化與統一是構成服裝形式美諸多法則中最基本、也是最重要的一條法則。變化是指相異的各種要素組合在一起時形成了一種明顯的對比和差異的感覺，變化具有多樣性和運動感的特征，而差異和變化通過相互關聯、呼應、襯托達到整體關系的協調，使相互間的對立從屬于有秩序的關系之中，從而形成了統一，具有同一性和秩序感。變化與統一的關系是相互對立又相互依存的統一體，缺一不可。在服裝設計中既要追求款式、色彩的變化多端，又要防止各因素雜亂堆積缺乏統一性。在追求秩序美感的統一風格時，也要防止缺乏變化引起的呆板單調的感覺，因此在統一中求變化，在變化中求統一，并保持變化與統一的適度，才能使服裝設計日臻完美。

點、線、面、體在服裝設計中的應用服裝造型屬于立體構成范疇服裝設計也就是運用美的形式法則有機地組合點、線、面、體，形成完美造形的過程。點、線、面、體既是獨立的因素，又是一個相互關聯的整體。一項優(yōu)秀的服裝設計也就是在服裝中對各個因素獨具匠心的應用，同時又使整體關系符合美學基本規(guī)則。與整體間的數量比值。對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系;貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。對比的數值關系達到了美的統一和協調，被稱為比例美。

1.點點在空間中起著標明位置的作用，具有注目、突出誘導視線的性格。點在空間中的不同位置及形態(tài)以及聚散變化都會引起人的不同視覺感受。

(1)點在空間的中心位置時，可產生擴張、集中感。

(2)點在空間的一側時，可產生不穩(wěn)定的游移感。

(3)點的豎直排列能產生直向拉伸的苗條感。

(4)較多數目、大小不等的點作漸變的排列可產生立體感和視錯感。

(5)大小不同的點有秩序的排列可產生節(jié)奏韻律感。

在服裝中小至鈕扣、面料的圓點圖案，大至裝飾品都可被視為一個可被感知的點，我們了解了點的一些特性后，在服裝設計中恰當地運用點的功能，富有創(chuàng)意地改變點的位置、數量、排列形式、色彩以及材質某一特征，就會產生出奇不意的藝術效果。

(一)服裝設計創(chuàng)作的一般過程

服裝設計是一個藝術創(chuàng)作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想，然后收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保最終完成的作品能夠充分體現最初的設計意圖。

服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發(fā)激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計者以無窮的靈感來源。新的材質不斷涌現，不斷豐富著設計師的表現風格。大千世界為服裝設計構思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從過去、現在到將來的各個方面挖掘題材。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖借以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟后，再繪制出詳細的服裝設計圖。

(二)服裝設計的表達方式---服裝設計圖的繪制

繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創(chuàng)作能力、設計水平和藝術修養(yǎng)的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。

服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬于商業(yè)性繪畫，用于廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用于表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態(tài)以及細節(jié)描寫，便于在制作中準確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。

服裝設計圖的內容包括服裝效果圖、平面結構圖以及相關的文字說明三個方面。

1. 服裝效果圖的內容和表達方式服裝效果圖一般采用寫實的方法準確表現人體著裝效果。一般采用8頭身的體形比例，以取得優(yōu)美的形態(tài)感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節(jié)部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特采用的姿態(tài)以最利于體現設計構思和穿著效果的角度和動態(tài)為標準。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善于靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態(tài)優(yōu)美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術的感染力。

2. 平面結構圖一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫制成成衣。服裝畫的特殊性在于表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝制作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態(tài)，包括具體的各部位詳細比例，服裝內結構設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應準確工整，各部位比例形態(tài)要符合服裝的尺寸規(guī)格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利于服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。

3. 文字說明在服裝效果圖和平面結構圖完成后還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝制作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而準確地表達出設計構思的效果。

服裝業(yè)的發(fā)展與科技進步、經濟文化的繁榮以及人們生活方式的變化密切相關，制衣業(yè)從往昔的量體、裁衣式的手工操作發(fā)展到大批量的工業(yè)化生產，形成了服裝的系列化、標準化和商品化。當今時裝流行的周期越來越短，就促使服裝業(yè)要不斷改革現狀，向現代化的成衣設計生產發(fā)展。

當前，服裝工業(yè)采用新的組織管理方法，借助計算機技術，大大改變了服裝設計和制作狀況。目前應用的系統，包括以下幾個方面：

1.服裝款式設計、配色系統這是一個有微電腦控制的、快速而多用途的款式設計與配色系統。整套系統包括草圖繪制、服裝款式和色彩搭配組合等，取代了以往的草稿紙和鉛筆效果圖，使設計工作能迅速、準確而又簡便地在此系統上進行。設計師利用顯像屏幕、光筆和數據圖形輸入板，可以繪制設計草圖，按需要放大或縮小圖像形狀;也可以將各種服裝的基本款形及零部件制成軟件，供設計時選用和重新組合。此外，還可以借助電子計算機的色彩庫作為調色板，在幾分鐘內改變圖像顏色，選配合適的布料，以求得最佳設計效果。如果配以電視攝像系統，則可以拍攝各種組織、圖案和色彩，將其直接顯示在屏幕上的設計草圖中，以增強直觀效果，提高設計質量。

2.自動推檔排料系統這是將電腦圖形應用于成衣生產自動化過程而發(fā)展起來的系統。計算機運用數學坐標構圖，將記錄的形狀信號翻譯成數字信息輸入存儲器中。一個基本形狀的重要特性和推檔，信息存入計算機后，就可以進行推檔，并可畫在樣板紙上;同時還可用來為排料人員構造排料圖。這一系統能協助描樣人員進行號型放縮、樣板檢修、排板及排料的繪制作業(yè)，具有節(jié)省布料、縮短工作周期、提高生產效率、確保服裝品質和減輕勞動強度等功效。

3.電腦自動裁剪系統這是適合成衣生產使用的自動裁床。這一系統可依照計算機完成的排料圖，經由小型電腦控制的裁刀在裁床上運轉，自動將裁片精確地切割出來。完成了這些精確的裁片，也就邁出了成衣生產自動化具有關鍵的第一步。

電路分析和設計入門篇九

交響素描《大?！肥堑卤胛鲃?chuàng)作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大海》的第二首《海浪的嬉戲》。

《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛――浪的游戲。在無數輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節(jié)奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。

通過欣賞《大海》，使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。

賞析《大?！?，感受、體驗其音樂風格。

領會和理解印象主義音樂的風格特點

錄音機、錄像機、電視、投影儀、磁帶等

1課時

一、導入新課

(一)交流本課預習

“關于海的文學描述

(二)講明本課學習內容

1.了解印象派的音樂風格；

2.欣賞交響素描《大?！返诙住逗＠说逆覒颉贰?/p>

二、欣賞樂曲

(一)展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？

(二)學生初聽《海浪的嬉戲》。

(三)老師引導學生回答思考題

三、向學生展示法國繪畫大師莫奈的風景畫《印象：日出》

1.學生講述對畫的理解

2.老師講述：

十九世紀六七十年代.在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離.用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取交陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象.實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。

《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫。

四、簡介印象主義音樂：

(一)設疑：你了解印象主義音樂嗎？

(二)學生交流和討論。

(三)教師歸納：

印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現，采用印象主義的創(chuàng)作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。

五、賞析《海浪的嬉戲》片斷：

（一）譜例1

(二)展示思考題：

1.這個片斷是由什么樂器演奏的？

2.這個片斷描繪了大海怎樣的景象？

(三)教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。

這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的：

(四)作者簡介：

德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創(chuàng)始人。

他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節(jié)日》、《大海》等作品。

羅曼？羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一“偉大的夢境畫家?！?/p>

六、聆聽《海與辛馬德的船》片斷(里姆斯基-科薩科夫曲)

(一)展示思考題：

1.聽后產生了怎樣的聯想？

2.你能哼唱主題旋律嗎？能辨別音色嗎？

3.里姆斯基-科薩科夫是哪一個音樂流派的代表？（民族樂派）

譜例2

1.學生簡單討論考題并回答。

2.教師小結

在舍赫拉查達主題結束后，一望無際波光閃爍的大海主題出現了，接著長笛吹出了辛馬的主題。它是那樣地從容不迫，使人聯想起辛馬德的小船在平靜的大海中緩緩行駛的情景。另一段主題描繪了大海的不平靜，漸漸地風刮起來了，水面激蕩起來了，暴風雨來臨了，大海在怒吼。

七、復聽《海浪的嬉戲》

(一)思考題：

1.德彪西對海的描述與里姆斯基-科薩科夫對海的描述有什么不同？

2.展開豐富的聯想和想象，記下自己瞬間的感覺。

(二)簡單討論分析作品，讓學生辨別音色。

樂曲開始在引子中可以聽到長笛和單簧管的對話，然后是英國管和雙簧管。這時它的主旋律好像也在弦樂器的顫奏中發(fā)展著。

樂曲幾乎都是由這樣短小的動機和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的，不太容易哼唱。

譜例4

這一段主題稍經反復，在木管樂器上列閃爍的伴奏音型，樂曲中段的新主題便表情地奏出：

這是由長笛、雙簧管、英國管和單簧管同時演奏著的一個對題，它構成一個增二度的復調，第二主題逐漸成為樂章的主體。

(三)根據討論分析歸納：

1.旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。

2.節(jié)奏上不強調節(jié)拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節(jié)奏的律動，從一個小節(jié)滑向下一個小節(jié)。

3.和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現了奇妙的色彩。

4.調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創(chuàng)造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。

5.在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。

八、再聽《海浪的嬉戲》：(一)要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。(二)展示學生的文字描述或繪畫。

九、總結(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。

總之，印象主義的音樂就是打破傳統的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現代音樂許多重要特點和精神意境的發(fā)端。

德彪西的《大海――海浪的嬉戲》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創(chuàng)作技法復雜、專業(yè)程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導學生去認識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此.即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。

在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大海――海浪的嬉戲》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發(fā)展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而后再透過客觀存在們的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現手段。這幾乎反而更容易些。張亞紅老師設計的這份教案正是從這里切入進去的。

在教學方法上，張亞紅老師突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。其中，有兩項比較是很得法的：其一，用德彪西的音樂《海浪花嬉戲》與莫奈的畫《印象？日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術，但在藝術思想、創(chuàng)作手法上都有共通之處。從他們的作呂中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。

其二，用印象主義音樂與民族樂派音樂做比較。這樣做，非常具體地從節(jié)奏、旋律、和聲、音色、調式、調性、曲式結構、音樂內容等方面看到它們的不同。這同樣為學生認識、了解印象主義的風格特征提供了條件。

在教學方法上。張亞紅老師很注重聆聽。僅《海浪的嬉戲》這段音樂就在一節(jié)課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《海浪的嬉戲》，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。

總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。

電路分析和設計入門篇十

算下來的，而設計費用是以難度大小來收取，以下是兩大類的通用材料一覽：

a、戶內寫真。

1．pp膠片（也就是我們俗稱的海報，精美膠質、高精度、但后面沒有自帶的膠。

面，客戶可用雙面膠貼在墻體上、可多次使用）。

2．背膠（和pp膠片的區(qū)別在于其有自帶的膠面，客戶撕開后面薄膜后貼在墻體。

上）。

3．相紙（也是俗稱為海報，精美相紙質、高精度、沒有自帶的膠面）。

4．燈箱片（精美的燈箱前的噴繪，它不同于我們平常見的招牌上面的噴繪，而。

是用于麥當勞菜牌燈箱上的噴繪，具有圖像精美，透光性適中的特點）。

5．背膠裱普通板（就是將背膠貼上一種類似泡沫板的特制kt板上，然后四周加。

上邊條，形成一幅畫框，此材料輕便，可作為公司裝飾、展會展示用。）。

6．背膠裱優(yōu)質板（和普通板的區(qū)別在于，其長時間使用板面不會有氣泡產生。

）

7．絹絲布（類似如絲綢狀的噴繪材質，用于比較浪漫和格調高雅的展示場合，

如服裝專賣店等）。

8．油畫布（用于比較浪漫和格調高雅的展示場，有一定的油畫質感，可用于婚。

紗攝影體現等。）。

9．透明背膠（背膠的另一種，但是此類具有透明現象，多數用于門口張貼，此。

材質高貴大方、是展示公司形象的一種選擇。）。

b、噴畫。

1．戶外外光燈布（我們看見的在戶外大型的噴繪，此類屬于燈光從外面射向噴。

布。）。

2．戶外內光燈布（我們看見的在戶外招牌上的噴繪，此類屬于燈光在燈箱中照。

射向外噴布。）。

3．車身貼（用于貼在車身上的噴繪、此類噴繪粘性好、抗陽光）。

4．戶外絹布（用于比較浪漫和格調高雅的展示場合，但此類可用于戶外）。

5．網格布（網狀噴繪材質，用于客人的特殊表現手法來體現格調的一種材質）。

6．單孔透（貼在車身玻璃上的材料，和車身貼一起使用）。

戶內使用的，它輸出的畫面一般就只有幾個平米大小。有一端限制1.5米的最大幅。

寬。在輸出圖象完畢還要覆膜（客人可選用光膜還是亞膜）、或裱板才算成品，

輸出分辨率高，色彩比較飽和、清晰。戶外精度會比較小，尺寸不限，不用過膜。

噴繪寫真基本知識及注意事項噴繪與寫真的圖象輸出要求。

噴繪一般是指戶外廣告畫面輸出，它輸出的畫面很大，如高速公路旁眾多的廣告。

牌畫面就是噴繪機輸出的結果，

輸出機型有：nrusalsa3200、彩神3200等，一。

般是3.2米的最大幅寬。噴繪機使用的介質一般都是廣告布(俗稱燈箱布），墨水。

使用油性墨水，噴繪公司為保證畫面的持久性，一般畫面色彩比顯示器上的顏色。

要深一點的。它實際輸出的圖象分辨率一般只需要30~45dpi（按照印刷要求對比。

），畫面實際尺寸比較大的，有上百平米的面積。

寫真一般是指戶內使用的，它輸出的畫面一般就只有幾個平米大小。如在展。

覽會上廠家使用的廣告小畫面。輸出機型如：hp5000，一般是1.5米的最大幅寬。

寫真機使用的介質一般是pp紙、燈片，墨水使用水性墨水在輸出圖象完畢還。

要覆膜、裱板才算成品，輸出分辨率可以達到300―1200dpi（機型不同會有不同。

的），它的色彩比較飽和、清晰。

下面我們簡單介紹一下噴繪和寫真中有關制作和輸出圖象的一些簡單要求。

1、尺寸大?。?/p>

噴繪圖象尺寸大小和實際要求的畫面大小是一樣的，它和印刷不同，不需要。

留出出血部分。在噴繪公司一般在輸出畫面后都有留白邊的，一般情況都是留與。

凈畫面邊緣10cm。如圖你可以和噴繪輸出公司商定好，留多少邊用來打扣眼。價。

格是按每平米計算的，所以畫面尺寸以厘米為單位就可以了。

2、圖象分辨率要求：

噴繪的圖象往往是很大的，應該明白“深在廬山不知廬山真面目”的道理。

那噴繪圖象也是這樣，如果大的畫面還用印刷的分辨率，那就要累死電腦了。但。

是噴繪圖象分辯濾也沒有標準要求，下面是我個人使用不同尺寸時使用的分辨率。

可以參考：

圖象面積（平方米）180――無窮30---1801――30。

分辨率（dpi）11.2522.545。

要求的，故合理使用圖象分辨率可以加快做圖速度。

建圖象顯示實際尺寸時文件大小超過400m），可以適當的降分辨率，控制在400m。

以內即可。

3、圖象模式要求：

噴繪統一使用cmky模式，禁止使用rgb模式?，F在的噴繪機都是四色噴繪的，

它的顏色與印刷色截然不同的，當然在做圖的時候按照印刷標準走，噴繪公司會。

調整畫面顏色和小樣接近的。

寫真可以使用cmky模式，也可以使用rgb模式。注意在rgb中大紅的值用cmky。

定義，即m=100y=100。

電路分析和設計入門篇十一

掛圖、石膏幾何體、襯布等

教師活動

學生活動

一、導入新課：

二、講授新課：

1、結構素描的特點：（出示范畫）結構素描，又稱“形體素描”，這種素描的特點是以線條為主要表現手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。

2、練習結構素描的意義：結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力，是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎。

三、石膏體結構素描作畫基本步驟：（參圖講解）

1、整體觀察，確定物體在畫面中的適當位置。

2、定出幾何形體的大的比例，畫出物體的體面關系，注意形體間的比例和透視關系。

3、用虛一些的線表現出石膏體背面的透視結構線，并加強外輪廓線。

4、反復觀察，調整畫面。

四、學生實踐，教師巡視指導

1、石膏體擺放，張掛范畫。

2、作業(yè)要求：a組作業(yè)：石膏體結構寫生；b組作業(yè)：臨摹范畫

（1）認真觀察、分析石膏幾何體的結構特征。

（2）透視要準確，構圖要合理。

（3）能用線條表現出物體的虛實與空間關系。

3、輔導要點：

（1）引導學生深入分析石膏幾何體的形體結構及大小比例。

（2）要求學生按作畫步驟，用線準確構圖。

（3）強調用線的虛實變化，要有空間感。

五、課堂小結

1、肯定成功的作業(yè)，指出成功的方面。

1、結構素描的特點：以線為主，不施明暗，突出結構特征

2、結構素描的意義：是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎

3、作畫步驟：

（1）觀察,定位；

（2）畫出體面；

（3）表現透視；

（4）觀察,調整

電路分析和設計入門篇十二

通過線造型素描的學習，使學生初步掌握運用結構線表現物體之間的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等的作畫方法，培養(yǎng)學生對形體結構的理解能力，發(fā)展窨造型想象力。

重點：講解線造型的功能和線造型素描的步驟。說明物象形態(tài)內部的構造特點決定了處部形態(tài)的面的性質。

難點：運用結構線刻畫物體內部和外觀的組合關系，直至結構本身。

教具、學具準備

教具：

1、線徒刑的素描作品數幅，明暗素描作品數幅；

2、立方體和圓柱體框架模型一個；

學具：軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。

第一課時

（1）組織教學檢查學生課堂常規(guī)及學習用具的準備。

（2）導入新課線造型素描作品數幅和明暗素描作品數幅，

（3）給學生欣賞、鑒別、然后講解。

設問：線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點

（4）講授新課

1、線造型素描的特點及線的造型功能。

線造型的素描圖是通過線結構的運用，直接體現和暗示物體的體積、遠近、方位和對比等牲，表現出物體內外部組合關系及前后左右的空間狀態(tài)。

線造型素描剔除或減弱明暗色調層次，強調物體本質的實在的形體結構，所以表現物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。

線徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結構，線的造型功能可以概括為以下幾點：

（1）表現物象的外形輪廓，

（2）勾畫形體的邊界。

（3）表現物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關系。

（4）表現物象的虛實關系、明暗關系及體積感。

（5）表現物象的勢、力、節(jié)奏、韻律感，

（6）抒寫人的情趣，

（7）氣質。

線造型素描不但可以在美術專業(yè)方面方為一種藝術表現形式，而且以圖解形式適用于理工科專業(yè)中，作為工程技術人員的一種徒刑技能服務于設計，在建筑、園林、工業(yè)設計等圖紙繪制上，結構線的徒刑已成為工程技術人員的一種設計手段，廣泛適用到現代建設的各個產生領域中。

1、立方體與圓柱體

（1）立方體（對照立方體框架模型分析）

立方體是一切形體的基礎，它的結構是由大小相同的六個正方形平面，按照垂直關系而構成的。

圓柱體是以長方形的長邊為軸，旋轉360。而構成。也可以說是由無數個相同的圓面疊楊（如硬錢幣疊成一圓柱體）

教材p14上圖，立方體與圓柱體結合圖形是說明立方體內可以產生一個圓柱體，圓柱體在立方體內的構成是以一個正方體的二分之一邊為軸，以立方體一個面的中心點為圓心，旋轉306而成。圓柱體的立體感可通過頂底面的透視圓面體現。

（6）作業(yè)要求

1、臨摹p14立方體和圓柱體范畫。

2、用3b、和6b鉛筆作畫，

3、要求表現物象透視準確，

4、結構清晰。

（7）課堂小結：

選出一部分作業(yè)講評，指出優(yōu)缺點，布置下節(jié)課的學具準備。

（1）教具和學具準備：

教具：

1、立方體的切挖模型；

2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體；

3、大幅基本形體切詮彝跡？能進行切挖的軟性固體材料。

學具：蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料；

2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。

（3）組織教學：

（4）復

（5）習舊課，

（6）導入新課

（7）講授新課

板書：基本形體的切挖：

1、立方體的切割與組合：

課本p14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體，然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）

切去立方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點，并把每個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。

用泡沫塊做一個立方體，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原處，以便演示，并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線，切去后的截面用三種色區(qū)別，（自制模型進行演示）

2、圓柱體、球體、錐體的切挖：

用較規(guī)范的蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物，在課堂進行切挖示范，揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化，并掛出以線徒刑的切挖結構圖。

（8）作業(yè)要求

作業(yè)一：臨摹p/15四種基本形體切挖圖。

作業(yè)二：可任選一種基本形體作切挖練習，如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等；圓柱體可用蘿卜等；球體可用柑桔、蘋果等。將切挖后的傷口放在課桌上進行寫生。

要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。

課堂小結

對切挖練習及以線造型寫生較好的作業(yè)進行表揚，指出普遍存在的問題，布置下堂課的準備工作。

（1）教具和學具準備：

教具：大幅《口杯與肥皂盒》步驟然圖范畫一張?？诒c肥皂盒三組靜物。

學具：4b或6b鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。

（3）組織教學：檢查學生課堂常規(guī)及學習用具。

（4）復

（5）習舊課，

（6）導入新課：

通過前二節(jié)課的學習，我們可以獲得以下兩點認識：

（1）物體的外觀形態(tài)特點，都取決于它的構造特點。

（2）任何物體的外形都是由不同的面構成，面歸納起來有三種形式：即有方向不同的面（包括正、側、水平、垂直、傾敘的面等），有性質不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，這些面按照物體的結構形式、組織、聯結起來，構成物體的外部形態(tài)。

物體的外觀形態(tài)只有借助于光的作用才能顯示出來，然而，線造型的素描特點不是借助光的作用所產生的明暗形態(tài)來刻畫物體的結構體積，而是用結構線來表現物體的內部與外觀的組合關系，直至結構本身，所以，了解物象形態(tài)的構造形態(tài)的構造特點和外部形態(tài)的面的性質，是畫好線造型素描的關鍵。

（7）講授新課

板書：口杯與肥皂盒

線造型的素描步驟（結合課本p16“口杯與肥皂盒“進行講解）：

（1）面對寫生的物體，采用剔除或減弱明暗光影的方法，從整體出發(fā)，觀察和找準物體的基本形，用線和點標出，并注意畫面構圖。

（2）用輔助線畫出物體的大體輪廓，形體結構，透視變化及物與物之間的組合空間位置。

（3）用線準確地刻畫出物體的內外部結構關系、透視關系、體積感及物與物之間的組合空間關系。

（4）調整修改，使畫面效果完整。

3、透視法則的運用（結合范畫講解）

平等透視法則，成角透視法則和圓形透視法則應結合步驟圖滲透講解，不宜過多涉及透視知識。

5、作業(yè)要求

要課作業(yè)可安排寫生“口標與肥皂盒“，也可臨摹課本16的范畫。用軟芯鉛筆作畫（4b或6b），作業(yè)要求輪廓比例基本準確，構圖適當，透視準確，并能初步運用不同線條表現出物體的內外組合關系和窨立方體形態(tài)。

第五課線造型的素描（3課時）

電路分析和設計入門篇十三

室內設計是根據建筑物的使用性質、所處環(huán)境和相應標準，運用物質技術手段和建筑設計原理，創(chuàng)造功能合理、舒適優(yōu)美、滿足人們物質和精神生活需要的室內環(huán)境。這里的十個簡單的入門技巧可以幫助到大家。

室內設計簡單來說就是一個劃分空間的過程。開始時，建議大家首先進行一個基本的室內測量，現在已經有很多比較成熟的在線網站可以供大家輸入自己房間的數據，然后自動生成房間的立體圖，包括家具的大小數據也可以輸入哦！

室內平面圖出錯的話可能會導致整個設計的過程困難重重，因此首先進行一場“虛擬”布局，可以免除你反復搬動家具的辛苦，更好的選擇適當的布局。

不同人的生活方式對于整個室內設計的規(guī)劃也有影響。如果你的家屬于那種“空巢家庭”，那么家里可以選擇奢侈的大件家具，還有復雜精致的家具裝飾；如果家里大家都是上班族和上課一族，那么開闊的空間和簡約的設計更適合你。認真考慮怎么樣的設計能夠和你的生活方式完美契合，這是你選擇一個理想的功能布局的第一步。

幾乎所有的室內設計師都會這么跟你講，如果你打算不顧預算買個好的家具，那就買張好沙發(fā)吧。一張高品質的沙發(fā)對于整個房間的最終效果具有壓倒性的影響力！顏色、質地、尺寸、價格——怎么樣才叫高品質的沙發(fā)？紐約的《時代》雜志就有一些深刻的見解。

多看看家具展是一個很不錯的方法——或許適合你的家具就在某個陳列室里呢！但當你準備出發(fā)前往商店的時候，記得先做好測量！如果心愛的沙發(fā)因為體積過大而占用了室內過多空間的話，那可是一件相當糟糕的事情。

建議先挑選一批沙發(fā)列入候選名單，然后再做最終的選擇，而不是一開始就決定了某一款的沙發(fā)。畢竟一張好沙發(fā)意味著你可以至少舒舒服服坐上n個年頭。對了，沙發(fā)的質地最好選那種你不會覺得“out“的，畢竟誰都不愿意坐在一個沙發(fā)上想——”我買它的時候真的很流行可是為什么現在這么過時啊“呀！

有些人會覺得，干嘛要買裝飾品呢？光是好看，卻一點用處都沒有，有些時候還堵地方。阿聯覺得，裝飾品的作用就是展現一個人的獨立風格。

可能一開始你并不會買到稱心如意的裝飾品，畢竟發(fā)現美的過程是需要鍛煉的，多看一些不同的裝飾e品，很快你就會發(fā)現那些可以“提亮“你的家的裝飾。有些室內設計師會說，如果你對某樣東西愛不釋手，你把它買回家自然就會知道應該怎么樣去擺放了。不過要注意一點，這個說法只適用于有一定設計經驗的人哦。

綠色總是最后考慮的一樣元素，這可是一個設計錯誤。沒有融入自然元素的方式，哪怕看起來設計再精致再完美，也是不夠完整的`。

高大的植物能夠讓你的空間看起來更溫暖更富有設計感。除此以外，現在還有非常多的室內植物可供選擇，可以讓你的房間變得更加的明亮，也起到了空氣潔凈的效果。哪怕你并不精于料理園藝也不必擔心。當你為你的房間增添幾分綠色的時候，你就可以看到它對于深化整個房間層次的能力。

在增添舒適感達到了美化的效果。當然為了進一步豐富整個層次感，建議選擇不同質地的織物，例如天鵝絨的枕頭，絲綢抱枕，馬海毛地毯和其他豪華的毛地毯。

不同質地的紡織品能讓整個房間的奢華效果升級不少，快動手吧——就從你的臥房開始。

這大概是一個鮮為人知的技巧。不管你所愛的設計風格是什么，鄉(xiāng)村風還是極簡風，最萬能的顏色一定是黑色。

為什么？黑色能讓整個空間看起來更有層次感，更具有個性，其他的顏色可做不到這一點。最簡單的“加黑“方法有懸掛黑色邊框的掛畫，或者一個黑色軟枕，或者是黑白條紋的抱枕，無論放在任何地方，黑色都可以自然的融入到房間里面。

盡管有的人會覺得大膽的顏色會更好，但是建議大家還是嘗試一下黑色吧，效果妥妥的拔群！

正如上面所描述的那樣，家居裝飾能夠將一個淡而無味的房間變得出彩。把那些漂亮的裝飾品買回來，一定要仔細考慮，把它們放在合適的地方。

組合得當在室內設計當中非常的關鍵，無論是墻上的裝飾，還是餐桌上的擺件，甚至是窗邊的椅子擺放，都必須細細思量。合理的擺放方式可以讓你的家更具有吸引力，也更能讓你達到放松的效果。

把你打算組合裝飾的擺件放在茶幾上，或者以燭臺為中心來在餐桌上擺放餐具——這些都是很有效果的擺放方式。如果聯偶們對組合擺件比較生疏，也可以限制每一個組合里面三件裝飾品，而且是類似的顏色、主題或紋理。組合完成后，再將這些一個個組合的裝飾品放在家里。

誰不希望自己的家極具個人特色，可以完美的體現你的愛好品位**呢？

現在腦海里浮現出你的理想之家了嗎？讓你做的設計為自己代言！

如果在預算并不寬裕的情況下打算“升級“一下設計的話，最好在大件家具上選擇經典。

經典風格的家具似乎永遠都不會過時。要是花上好幾萬在一個容易過時的家具上可不是理智的買賣。家里最主要的家具，例如沙發(fā)，餐桌，建議聯偶們盡量選擇更簡約更經典的款式。

這或許是最重要的一個步驟。拍一張照可以讓你輕易的發(fā)現問題。例如畫掛得太高了，小物件太雜亂了。

在不同角度多拍幾張照片，可以更快的讓你發(fā)現房間存在的問題。

電路分析和設計入門篇十四

平面設計是以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創(chuàng)造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。下面小編為大家搜索整理了關于平面設計入門的6個技能，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續(xù)關注我們應屆畢業(yè)生培訓網!

工欲善其事，必先利其器——先把軟件工具學好，不然你有再好的想法都無法實現。photoshop(ps)、coreldraw(cdr)、illustrator(ai)是目前主流的設計軟件。如果你覺得學的軟件太多了，可以有選擇性的學習。

色彩的搭配不是靠空想就可以實現的，它是有章可循的。你需要掌握色彩的基本知識，比如rgb、cmyk、色相、明度、純度、同類色、對比色、鄰近色、分離互補色等等色彩之間的關系和搭配原理，還有基于產品的市場定位和文化而設計的'色彩等等。

和色彩搭配一樣，版式設計也是很多人容易忽略的學習科目。版式設計就是畫面布局，通俗點說就是把畫面中的元素(圖形、圖像、文字、色彩)合理安排起來的一種手段。我們得考慮構圖、平衡、點線面、主次、層次等這些因素。讓其他人能更加快速、直觀、明顯的捕捉到我們畫面需要傳遞的主題和信息。

學習印刷是為了將電腦上的設計作品更好的表現成能看得見、摸得著的實物成品。很多設計師做出來的作品，印出來后不是偏色，就是不符合印刷標準。再有就是不知道選擇啥材質等等。學習印前及印后知識可以讓你的作品更加高大上，也會讓你成為一個成熟的平面設計師。

假設你去面試一家廣告公司、設計公司或電商公司，一個會攝影的平面設計師更能得到老板的親睞。況且好的攝影作品也將為你的設計作品加分、增色!

字體的使用、設計也都是平面設計師必學習的科目。比如最基本的，宋體、楷體、隸屬、黑體等最常見的字體你要了解。還要學會如何根據畫面主體或需求去選擇字體、設計新字體等。設計師如果能很好的駕馭字體，那你的畫面一定會增色不少!

隨著中國市場經濟快速發(fā)展，國內文化創(chuàng)意市場的不斷升溫，平面設計行業(yè)得以蓬勃發(fā)展，市場前景廣闊。隨著市場越來越走向規(guī)范化、行業(yè)化，公司及其產品越來越重注其形象品牌包裝，平面設計是任何企業(yè)和公司都不可缺少的崗位之一。

優(yōu)秀的復合型設計師人才是各大公司競相爭搶的對象，要對自己有信心，不斷豐富自己，開創(chuàng)獨特設計理念，提高自己設計水平，你的工資會如芝麻開花，節(jié)節(jié)高的。

平面設計的工作穩(wěn)定性很高，是公司運營和家居生活密不可分的重要部分，有人的地方，就有追求，有卓越的追求，必須有一流的設計。

好的設計師會為公司的品牌形象和設計市場推波助瀾，會為居民的家居生活添加溫馨。好的設計師，也必須有高的薪酬激勵，工資自然也會提高。

平面設計是近十年興起的新興復合型職業(yè)，涉及面非常廣泛，包括：商業(yè)環(huán)境藝術設計、商業(yè)展示設計、商業(yè)廣告設計、書籍裝幀設計、包裝結構與裝潢設計、服裝設計、工業(yè)產品設計、商業(yè)插畫、標志設計、企業(yè)ci設計、網頁設計等。

電路分析和設計入門篇十五

在現代工業(yè)生產中，模具的運用越來越廣泛，而對于模具設計的掌握也越來越重要。近期，我經歷了一次模具設計的實訓，積累了不少經驗，對于模具設計入門有了更加深入的認識。在此，分享我的實訓心得，希望對于正在學習模具設計的同學們有所幫助。

第一段：實踐中學習模具設計的必要性。

紙上談兵與實踐相結合是學習任何領域最好的方式。即使我們已經掌握了理論知識，但沒有將其應用于實際操作中，依舊難以真正理解模具設計的復雜性。在實際操作中，我們需要考慮模具各個部分的材料、尺寸、表面光潔度等因素，從而使其能夠更加穩(wěn)定和可靠地進行各種操作。此外，模具設計中諸如流量、制動、冷卻、排氣等因素的考慮使得工業(yè)生產變得更加高效和精準。

第二段：學習前期準備。

在進行實踐操作之前，我們必須充分準備，學習模具的基礎知識和常見操作方法，同時了解各種通用工具和設備的使用方法。例如，學習CAD、SolidWorks等軟件工具對于進行數字化繪圖和3D模型構建十分必要。

第三段：實踐操作中的技巧。

在實際操作中，我們需要學會一些技巧以提高效率并減少錯誤的發(fā)生。其中最重要的是正確安裝模具，并確保各個結構部分精確對位，避免出現不必要的損失或危險。此外還需要注意保持設備清潔，及時檢驗、修理設備等等。

第四段：實踐操作中的經驗總結。

在實際操作中我們會遇到一些實際問題，需要我們綜合運用前期所學和實踐經驗進行分析和解決。例如，在設計和制造模具時，各種材料在使用上會有不同的考慮因素；正確應用壓鑄工藝可以有效提高生產效率等等。實踐中不斷總結更新技巧和方法是提高設計能力的好方法。

第五段：實踐操作中的收獲。

通過這次實踐，我更加清晰地認識到了模具設計的復雜性，并學習到高等技巧，如通過模具優(yōu)化和流分析來改進設計。同時，我還了解到了現代模具設計的前沿技術，比如3D打印。更重要的是，我們在實踐操作中不斷提高自己的設計能力和解決問題的能力，包括快速的適應，質量保證等等。

總之，模具設計入門實訓是一次非常有價值的經歷，它開闊了我們的眼界，提高了我們的操作技能，增強了我們的實踐意識，對于我們更好地適應現代工業(yè)生產有著不可替代的作用。希望能夠對即將進入這個領域的新同學們有所幫助，幫助大家快速掌握基本流程和技巧。

電路分析和設計入門篇十六

結構設計，就是對建筑物的結構構造進行設計，首先當然要有建筑施工圖，還要能真正看懂建筑施工圖，了解建筑師的設計意圖以及建筑各部分的功能及做法，建筑物是一個復雜物體，所涉及的面也很廣，所以在看建筑圖的同時，作為一個結構師，需要和建筑，水電，暖通空調，勘察等各專業(yè)進行咨詢了解各專業(yè)的各項指標。在看懂建筑圖后，作為一個結構師，這個時候心里應該對整個結構的選型及基本框架有了一個大致的思路了.

當結構師對整個建筑有了一定的了解后，可以考慮建模了，建模就是利用軟件，把心中對建筑物的構思在電腦上再現出來，然后再利用軟件的計算功能進行適當的調整，使之符合現行規(guī)范以及滿足各方面的需要.現在進行結構設計的軟件很多，常用的有pkpm，廣廈，tbsa等，大致都差不多。這里不對軟件的具體操作做過多的描述，有興趣的可以看看，每個軟件的.操作說明書(好厚好厚的，買起來會破產)。每個軟件都差不多，首先要建軸網，這個簡單，反正建筑已經把軸網定好了，輸進去就行了，然后就是定柱截面及布置柱子。

柱截面的大小的確定需要一定的經驗，作為新手，剛開始無法確定也沒什么，隨便定一個，慢慢再調整也行。柱子布置也需要結構師對整個建筑的受力合理性有一定的結構理念，柱子布置的合理性對整個建筑的安全與否以及造價的高低起決定性作用...不過建筑師在建筑圖中基本已經布好了柱網，作為結構師只需要對布好的柱網進行研究其是否合理.適當的時候需要建議建筑更改柱網.當布好了柱網以后就是梁截面以及主次梁的布置.梁截面相對容易確定一點，主梁按1/8~1/12跨度考慮，次梁可以相對取大一點主次梁的高度要有一定的差別，這個規(guī)范上都有要求。而主次梁的布置就是一門學問，這也是一個涉及安全及造價的一個大的方面.總的原則的要求傳力明確,次梁傳到主梁，主梁傳到柱.力求使各部分受力均勻。還有，根據建筑物各部分功能的不同，考慮梁布置及梁高的確定(比如住宅，在房中間做一道梁，本來層就只有3米，一道梁去掉幾十公分，那業(yè)主不罵人才怪...)。

梁布完后，基本上板也就被劃分出來了，當然懸挑板什么的現在還沒有，需要以后再加上...,梁板柱布置完后就要輸入基本的參數啦，比如混凝土強度啊，每一標準層的層高啊，板厚啊，保護層啊，這個每個軟件設置的都不同，但輸入原則是嚴格按規(guī)范執(zhí)行.當整個三維線框構架完成，就需要加入荷載及設置各種參數了，比如板厚啊，板的受力方式啊，懸挑板的位置及荷載啊什么的，這時候模形也可以講基本完成了，生成三維線框看看效果吧，可以很形象的表現出原來在結構師腦中那個虛構的框架.

計算過程就是軟件對結構師所建模型進行導荷及配筋的過程，在計算的時候我們需要根據實際情況調整軟件的各種參數，以符合實際情況及安全保證,如果先前所建模型不滿足要求，就可以通過計算出的各種圖形看出，結構師可以通過對計算出的受力圖，內力圖，彎矩圖等等對電算結果進行分析，找出模型中的不足并加以調整，反復至電算結果滿足要求為止，這時模型也就完全的確定了.然后再根據電算結果生成施工圖，導出到cad中修改就行了，通常電算的只是上部結構，也就是梁板柱的施工圖，基礎通常需要手算，手工畫圖,現在通常采用平面法出圖了，也大大簡化了圖紙有利于施工.

當然，軟件導出的圖紙是不能夠指導施工的,需要結構師根據現行制圖標準進行修改，這就看每個人的繪圖功底了，施工圖是工程師的語言，要想讓別人了解自己的設計，就需要更為詳細的說明，出圖前結構師要確定，別人根據施工圖能夠完整的將整個建筑物再現于實際中，這是個復雜的過程，需要仔細再仔細，認真再認真。結構師在繪圖時還需要針對電算的配筋及截面大小進一步的確定，適當加強薄弱環(huán)節(jié)，使施工圖更符合實際情況，畢竟模型不能完完全全與實際相符.最后還需要根據現行各種規(guī)范對施工圖的每一個細節(jié)進行核對，宗旨就是完全符合規(guī)范，結構設計本就是一個規(guī)范化的事情.我們的設計依據就是那幾十本規(guī)范，如果施工圖中有不符合規(guī)范要求的地方，那發(fā)生事故，設計者要負完全責任的......總的來講，結構施工圖包括設計總說明，基礎平面布置及基礎大樣圖，如果是樁基礎就還有樁位圖，柱網布置及柱平面法大樣圖，每層的梁平法配筋圖，每層板配筋圖，層面梁板的配筋圖，樓梯大樣圖等，其中根據建筑復雜程度，有幾個到幾十個結點大樣圖.

電路分析和設計入門篇十七

室內裝飾材料是指用于建筑物內部墻面、天棚、柱面、地面等的罩面材料。嚴格地說，應當稱為室內建筑裝飾材料。

現代室內裝飾材料，不僅能改善室內的藝術環(huán)境，使人們得到美的享受，同時還兼有絕熱、防潮、防火、吸聲、隔音等多種功能，起著保護建筑物主體結構，延長其使用壽命以及滿足某些特殊要求的作用，是現代建筑裝飾不可缺少的一類材料。

室內裝飾材料種類繁多，按材質分類有塑料、金屬、陶瓷，玻璃、木材、無機礦物、涂料、紡織品、石材等種類，按功能分類有吸聲、隔熱、防水、防潮、防火、防霉、耐酸堿、耐污染等種類。按裝飾部位分類則有墻面裝飾材料、頂棚裝飾材料、地面裝飾材料。

武漢it新時空學員室內設計作品欣賞。

1）智能化設計。

智能化家居是今后室內裝飾的重點發(fā)展方向。家里的家具、門窗、照明器具、電器、廚房衛(wèi)生間用具等，都將根據不同使用者在不同時間的不同需求作相應的智能化配置，滿足現代人的生活需求。

2）節(jié)能環(huán)保設計。

節(jié)能環(huán)保設計源于人類對自然健康的.人性追求。主要體現在節(jié)約能源、節(jié)約資源、材料環(huán)保等方面的控制。

3）配飾與裝修的合理配套。

配飾與裝修的合理配套，旨在進行情境空間的氣氛營造。比如，配飾的風格、色彩等均是從細微之處體現對使用者的人性關懷和呈現居住者的文化取向。

4）注重材料材質的品質使用。

隨著經濟水平的逐漸提高，社會群體消費文化觀念得到較大改變，人們的日常生活將更加注重品質，像室內裝修要使用的地板磚、木地板、家具等，均會向品牌化、品質化方向發(fā)展。

5）更加注重中國傳統文化的運用。

人們的文化視野雖然逐漸開闊，但人們也開始認識到：越是西方化的東西越不能讓自己得到長久的滿足，反而中國化的東西更能夠打動自己。在今后的家居設計中，設計師們在進行設計構想時，將會更加注重中國傳統文化元素的運用，從而深入體現中國傳統文化的深厚內涵。

6）休閑、休息的空間融合。

休閑與休息功能將在新時期的室內設計中得到進一步體現，完美的休閑與休息空間不僅只局限于和諧的空間設計及配飾與裝修的合理配套等方面，更體現在人性視覺、色彩利用、空間活動等層面，同時講求室內的空間格局利用。

設計是連接精神文明與物質文明的橋梁，人類寄希望于通過設計來改造世界，改善環(huán)境，提高人類生存的生活質量。以上內容由武漢it新時空整理發(fā)布，轉載請注明來源！

電路分析和設計入門篇十八

點在空間中起著標明位置的作用，具有注目、突出誘導視線的性格。點在空間中的不同位置及形態(tài)以及聚散變化都會引起人的不同視覺感受。

(1)點在空間的中心位置時，可產生擴張、集中感。

(2)點在空間的一側時，可產生不穩(wěn)定的游移感。

(3)點的豎直排列能產生直向拉伸的苗條感。

(4)較多數目、大小不等的點作漸變的排列可產生立體感和視錯感。

(5)大小不同的點有秩序的排列可產生節(jié)奏韻律感。

在服裝中小至鈕扣、面料的圓點圖案，大至裝飾品都可被視為一個可被感知的點，我們了解了點的一些特性后，在服裝設計中恰當地運用點的功能，富有創(chuàng)意地改變點的位置、數量、排列形式、色彩以及材質某一特征，就會產生出奇不意的藝術效果。

點的軌跡稱為線，它在空間中起著聯貫的作用。線又分為直線和曲線兩大類，它具有長度、粗細、位置以及方向上的.變化。不同特征的線給人們不同的感受。例如水平線平靜安定，曲線柔和圓潤，斜向直線具有方向感。同時通過改變線的長度可產生深度感，而改變線的粗細又產生明暗效果等等在服裝中線條可表現為外輪廓造型線、剪緝線、省道線、褶裥線、裝飾線以及面料線條圖案等等。服裝的形態(tài)美的構成，無處不顯露出線的創(chuàng)造力和表現力。法國的迪奧(dior)就是一位在服裝的線條設計上具有其獨到見解的世界著名時裝設計師，他相繼推出了著名的時裝輪廓a型線條、h型線、s型線和郁金香型線，引起了時裝界的轟動。在設計過程中，巧妙改變線的長度、粗細、濃淡等比例關系，將產生出豐富多彩的構成形態(tài)。

線的移動形跡構成了面。面具有二維空間的性質，有平面和曲面之分。面又可根據線構成的形態(tài)分為方形、圓形、三角形、多邊形以及不規(guī)則偶然形等等。不同形態(tài)的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不穩(wěn)定感，偶然形具有隨意活潑之感等等。面與面的分割組合，以及面與面的重疊和旋轉會形成新的面，面的分割有以下幾種分割方式：直面分割、橫面分割、斜面分割、角面分割。在服裝中輪廓及結構線和裝飾線對服裝的不同分割產生了不同形狀的面，同時面的分割組合、重疊、交叉所呈現的平面又會產生出不同形狀的面，面的形狀千變萬化。同時面的分割組合、重疊、交叉所呈現的布局又豐富多彩。它們之間的比例對比、機理變化和色彩配置，以及裝飾手段的不同應用能產生風格迥異的服裝藝術效果。

體是由面與面的組合而構成的，具有三維空間的概念。不同形態(tài)的體具有不同的個性，同時從不同的角度觀察，體也將表現出不同的視覺形態(tài)體是自始至終貫穿于服裝設計中的基礎要素，設計者要樹立起完整的立體形態(tài)概念。一方面服裝的設計要符合人體的形態(tài)以及運動時人體的變化的需要，另一方面通過對體的創(chuàng)意性設計也能使服裝別具風格。例如日本著名時裝設計師三宅一生(lsseymiyalci)就是以擅長在設計中創(chuàng)造出具有強烈雕塑感的服裝造型而聞名于世界時裝界的代表人物，他對體在服裝中的巧妙應用，形成了個人獨特的設計風格。

電路分析和設計入門篇十九

網頁設計師不同于傳統平面設計，平面設計出來是給人看的，網頁設計則不光要給人看，還要給人用，從這一方面網頁設計和工業(yè)設計要更近一些。做為一個網頁設計是所應該局部的素養(yǎng)是非常全面的，今天我們著重說10建網頁設計入門的基礎。

在做網站時會遇到很多的問題，所以網頁設計師通常要扮演多種角色，并且要掌握如何構建一個有效實用的網站布局知識。

你在網頁設計所學到的大多數教訓都來自工作經驗。學習是一個反復持續(xù)的過程，并且沒有比犯錯更好的方式來獲得知識（從錯誤中學習）。在本文中，我們將討論10個重要并常規(guī)的技巧，這是每位網頁設計師新手都應該知道。

學習如何通過選擇正確的格式，來優(yōu)化網頁圖片，并確保文件大小在可行的范圍你是足夠小的。雖然現在人們已經都在使用寬帶，但仍然有人是撥號上網。此外，雖然移動設備技術的普及，但移動裝置卻不一定支持像寬頻一樣的速度，圖片文件的大小可能還是會延長網頁的加載時間，有可能把用戶趕走的。

這里有個選擇適合的文件格式的技巧：如果圖片是單色，那最好保存成png或者gif格式；如果是連續(xù)性的色調（如照片）則最好保存成 jpg格式。

有很多的工具可以幫助你進一步優(yōu)化你的圖片，降低他們的文件大小?？梢詤⒖歼@個工具列表來幫助優(yōu)化你的圖片。盡量把圖片數量減到最低，并且靈活使用圖片，并且盡可能地減小文件大小。如此一來，將可以大大的減少頁面的讀取時間和改善網頁的性能。

一個好的網頁設計不光只是看起來好看而已，還要是用戶友好型的。通常來說，一個干凈、簡單的網頁設計最終會成為一個可用性高的網頁設計，因為它在與用戶的交互中不會使其產生混淆。當頁面上有太多的網站功能和組件時，將會分散網站用戶的注意力而失去原本瀏覽網站的目的。確保每個頁面元素都有其目的，然后問自己以下問題：

是否真的需要這個設計么？

這是什么組件是做什么用，它如何協助用戶瀏覽？

如果我突然刪除這個組件，大多數人會希望它“回來”嗎 ？

如何把這些元素和目標、消息和網站的宗旨互相結合？

此外，盡管它可能是一個超酷的新概念或界面設計模式，但你還是要確保對你的用戶而言該設計仍然是方便和直觀的。人們習慣于通用性的交互模式、網站功能、和網絡接口，如果你的設計的確很獨特，確保它不是太模糊和晦澀。 要有創(chuàng)意，但還要保持簡單。

一個網站最重要的'部分就是整個網站的導航。沒有它，無論在哪個頁面中，用戶都會發(fā)生卡在這個頁面離不開的狀況。有了這明顯的實際方向，我們將討論一些建構網站導航時重要的點。

首先，在網站的導航結構上，投入足夠的時間和很多規(guī)劃是非常重要的。雖然這是常識，但仍然有很多設計師想當然地設計網站導航。

擺放位置、風格、所用技術（javascript或css）、可用性和網頁易讀性，這些是你制作導航設計時需要考慮的。

在沒有css的狀況下，你的導航設計應該也是可用的，這是基于文字基礎的瀏覽器相容性。你可以盡量去嘲笑文字基礎的瀏覽器，但它們在很多的移動設備上還是流行的。也許更為重要的是，對屏幕用戶來說（99.99%的情況下），沒有css的導航功能照樣可用訪問。

在沒有客戶端技術情況下（如javascript或flash），導航功能應該容易進入和使用的。用戶可能因安全性或公司政策而沒有開啟或安裝。

所以，制定一個導航系統可以放置的良好位置是必須的，例如放在一個顯眼可見的地方。一個好的導航功能，只要網頁載入就出現，而不需要鼠標再向下滾動。這是為什么頁面要保持干凈和簡單的重要作用，一個復雜且非常規(guī)的設計可能會讓用戶困惑。

哪怕只有一瞬間，用戶也必定不會納悶：“網站導航在哪里?”

最后，對網站建立階層結構，多層次的管理。確保它在父層與子層之間易于導航。此外，不管在哪一個網頁當中，也應該能很容易到達最高層的頁面（例如網站首頁）。

最主要的目標就是你的網站導航，盡可能減少操作（動作），努力而讓用戶到達他想要瀏覽的內容。

雖然有成千上萬的字體，但你真的能用的只是一小部分（至少要等到主要的瀏覽器完全支持css3）。 所以堅持使用網頁安全字體。如果你不喜歡網頁安全字體，可以考慮利用sifr或cufon逐步增強的網頁設計。

保持字體的一致性，確認標題和段落的內容看起來有所不同。使用空白、調整行高、字體大小和字母間距屬性，使用戶輕松愉快地閱讀和掃描內容。

也許一個網頁設計師常常犯的錯誤就是使用不對的字體大小。因為我們想盡可能的將內容都塞在一個網頁中呈現，所以我們有時設置字體大小而讓用戶感覺到不舒服。如果可能的話，盡量保持字體大小12像素以上，特別是對段落內容。雖然很多沒有遇到因為字體太小而造成閱讀上的困難，但是想想老人家、近視眼和其他類似視覺障礙的族群吧。

說完字體后，我們還需要指出使用正確顏色的重要性。例如，黑色文字在白色背景，如果使用高對比度，橙色背景上的紅色文字會令你的眼睛感到緊張。

此外，使用一些對特殊形式色盲的用戶友好的顏色（檢查工具名為vischeck，可以測試某些類型的色盲）。

有些色彩組合只適合運用在前景色的部分，而不適合做背景色。舉個例子來說，深藍色的文字搭配粉紅色的背景與粉紅色的文字搭配深藍色的背景，都是使用兩種一樣的顏色，但用在不同的部分則影響了它的可讀性和閱讀的舒適度。重要的是，不僅要使用良好的色彩組合，而且要把它用在頁面中的合適元素上。

隨著各種所見即所得的網頁編輯器充斥市場，網頁設計已經成為簡單的1-2-3步驟就能設計好一個網站。然而，大多數網頁編輯器摻雜了不必要的代碼，使你的html結構設計不當，難以維護和更新，導致網頁膨脹。

通過自己編寫的網頁代碼，能得到簡潔的代碼，能夠愉快方便地閱讀和維護。你可以自豪地說是自己寫出來的代碼。但知道如何使用所見即所得的ide或預覽功能并不會妨礙學習 html和css。你要知道發(fā)生了什么事情，才能創(chuàng)造有效并高度優(yōu)化的網頁設計。

在設計網站時，一個好的網頁設計師應該永遠牢記基本的seo概念。例如，網頁內容結構、用文字表示標題（即網頁的標題和標志）。此時，以前學習的如何合理編碼的能力就派上用場。認識正確、語義和基于標準的html/css后，你會很快認識到span比表格布局好得多，不僅更為準確地展現內容，而且對搜索引擎排名也有幫助。另外，知道用css更換背景、文字和圖片也是一個好主意。

普通人用幾秒鐘就決定是否要閱讀更多網頁內容或到另一個網站。因此，作為一個網頁設計師，要有個好方法，能在這珍貴的幾秒鐘鼓勵用戶選擇前者（看更多內容）。

要知道，如果用戶在網頁頭部看不到感興趣的內容，沒有多少人會向下滾動，去查看整個網頁的內容。所以，在網頁頭部很容易看到的地方放置網站上的重要元素，但也不要過度擁擠在上半部分網頁，否則會嚇到用戶，而不會往下繼續(xù)看內容。記住上半部分網頁設計的賣點：視其為推銷員，使人們有購買想法，即他們想在你的網站上看到什么。

當一個網頁設計師必須要知道的一件事，就是你的工作環(huán)境（瀏覽器）是挑剔和難以預料的。如果你的網頁設計只能運行在的幾種網頁瀏覽器，那是不夠的，你需要盡可能多瀏覽器下測試。這里有一款工具browsershots，可以測試瀏覽器兼容性。

一個好的網頁設計師可以確保以后可以很容易更新或修改網站。設計一個有可塑性、易于維護的網站，是一個偉大網頁設計師的標志。讓你的工作盡可能從結構化轉向模塊化。

網頁設計這個行業(yè)是動態(tài)的，而且還很“年輕”。事情往往在短暫中變化。牢記這種思想，將推動建立更加靈活的網頁設計。

掌握了這10件事，那么你就是一個網頁設計師了，不過還只是一個初級的網頁設計師，路還很長，更多的是要靠個人的摸索和積累，“有志者事竟成”這句話放在什么地方都是都是講得通的。

電路分析和設計入門篇二十

什么是平面設計?通俗地說，就是運用美術的表現形式，通過專業(yè)的電腦軟件(如photoshop)來完成特定內容的藝術創(chuàng)意的行為，如設計標志，設計名片，設計海報等等。平面設計和印刷技術是緊密相關的，在平面設計過程中，不但需要專業(yè)的技能，而且還需要掌握一些印刷知識，有人稱之為“印前技術”

平面設計包括了哪些內容?通常平面設計的分類有很多，如：名片設計、標志設計、字體設計、vi視覺形象設計、cis設計、廣告設計、海報設計、宣傳單設計、宣傳冊設計、樣本設計、畫冊設計、樓書設計、年報設計、包裝設計、書籍裝幀設計...這些分類這么多看似復雜，其實并不復雜，各個分類間不是獨立的，而是相通或從屬的。

對平面設計有個大概的了解后，就要了解自己，確定自己對平面設計有沒有興趣。憑著一時的心血來潮去學平面設計的人，會越學越感到興致索然或一旦遇到困難就容易放棄，這樣只能白白浪費時間和精力，一無所獲。因此學平面設計之前，你必須要明白學設計不是一朝一夕的事，需要一個比較漫長曲折的過程，要做得好很大程度上需要興趣來支持。

當你真正決定好要學平面設計的時候，你必須要知道平面設計的基礎是什么。

首先，美術基礎。平時工作學習之余抽空時間多學學一些美術方面的東西，如色彩知識，培養(yǎng)自己的色彩感知能力，多練習徒手作畫，這對平面設計師來說也有很必要的`。有機會的話建議系統地學習下素描、色彩、平面構成、立體構成、色彩構成等基礎的東西，這需要一個長期的過程。也許有人會說，不是有很多人沒有美術基礎照樣去做平面設計了嗎?但如果你要想做的出色，你就會認識到美術基礎的重要性。

成熟的技法并不代表你必須要有如何深厚的練習功底。要有深厚的興趣，不是誰叫你去畫，而是不畫不行。重要的是你必需有這方面的靈感和膽量，要培養(yǎng)自已的靈感和興趣，大膽構思。“想象”是最重要的，需要練習和不斷彌補的是流暢的感覺?？隙ǖ墓P觸，成熟的構思，大膽的表達時刻充實著你的大腦，敢于想象也要敢下筆!技法是種內心的積累。

電路分析和設計入門篇二十一

模具設計入門課程是機械專業(yè)的基礎必修課程。在實習期間，我有幸學習了模具設計的實習課程。左手一本厚重的教科書，右手一支鉛筆，不知不覺中，模具設計已經漸漸地深入了我的靈魂。下面將從五個方面，分別談談我的模具設計入門實習心得體會。

一、理論知識與實踐操作的結合是關鍵。

模具設計是一個比較復雜和技術高妙的工程，其中需要學習的知識很多，涉及到零件圖紙的繪制、模具的結構組成、加工工藝以及模具的使用等多個方面，學習起來是比較困難的。但是，模具設計是一個需要多加實踐的學科。沒有實際的練習經驗，單純的知識呈現不利于鞏固，也不方便我們更好地理解模具的實際應用。在實習期間，正確處理好理論學習與實踐操作之間的關系是我們準備好成為一名合格的模具設計師的重要途徑。

二、提高重要性十分明顯。

在模具設計中，提高設計才能、眼力和繪圖能力至關重要。特別是對于零件的細節(jié)部分，設計者要把控好整體的尺度關系和數量關系。在模具設計時，要點在于精確度的掌握，以及強化管理能力，使得模具的設計結構更加可行和實用。在實習期間，我有意識地提高自己的設計能力，注意觀察零件的細節(jié)，錘煉了自己的設計能力，并在實踐中得到了提高。

三、正確運用工具和機器是關鍵。

在模具設計中，需要運用到各種機器和工具。如果不正確地使用這些機器和工具，就會影響到模具的設計和制造。因此，在實習中，我特別注重學習機器和工具的使用方法，并進行合理的運用，以避免操作中的誤差。例如，在設計時，我們要通過軟件進行3D建模，這個過程中就需要掌握該軟件的各種功能和操作流程，避免在模型構建過程中出現錯誤。

四、團隊合作需要高度重視。

在實習中，我明白到模具設計是一個團隊合作的過程，在整個設計周期中，設計師、制造工人、質量控制人員等多個相關人員需要合理安排協作，才能確保模具體系的完美呈現。因此，工作中要重視彼此團隊合作，互相補充，各司其職，以協作所得的結果來完成模具制作任務。

五、持之以恒意志十分重要。

實習期間，每天都要面對各種挑戰(zhàn)和問題。同時，我也深知模具設計的復雜性和難度，需要耗費大量的時間精力才能走完設計和制作過程。因此，堅韌和毅力是不可或缺的品質，要堅持不懈地處理好每個環(huán)節(jié)，不斷挖掘和完善設計方案，不斷學習和實踐，以達成最終的目標。

模具設計入門實習，對我來說是一次很好的鍛煉和學習過程。從中我意識到，在學習時要結合理論與實踐，注重細節(jié)，認真學習和探索，堅持不懈，必能成為一名優(yōu)秀的模具設計師。

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